Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Прикол дня. Торговая Марка "ПиБ" завоевывает информ-пространство

Кто-то недавно предложил, что истории о наших "неуловимых мстителях" Петрове и Боширове заслуживают многосерийного фильма в прайм-тайм на центральном телевидении - настолько знамениты их "удачные операции в тылу врага"!
Когда англичане несколько лет назад обвинили двух российских граждан с фамилиями Петров и Боширов в том, что именно они "хайли лайкли" отравили предателя Скрипаля в британском городке Солзбери штучкой под названием "Новичок", их имена стали известны всей Европе.
Потом тема как-то утихла, и вдруг... Вдруг эти два уже известных имени появились в информации из Чехии о том, что именно они "рванули склады с боеприпасами", предназначавшимися для отправки в "горячие точки" на Украине и в Сирии. Типа - "месть русской разведки".
Так что, теперь имена Петрова и Боширова стали просто нарицательными.
Дело дошло до того, что российская фирма из Подмосковья «Дельта» объявила о регистрации торгового знака «Петров и Боширов» для создания компьютерных игр в жанре Role-Playing Game (RPG). Заявка подана 23 апреля 2021 года. «Только ленивый сейчас не пишет про Петрова и Боширова, поэтому с узнаваемостью бренда все в порядке — не надо будет тратиться на дополнительные расходы», — рассказал представитель компании «Открытым медиа».
Да и "Новичок" приобрел международную славу.
И вот, в связи с этим, в сети появляется все больше шутливых картинок на тему. Кое-что собрал и предлагаю вниманию уважаемых читателей блога. Причем, некоторые фотошутки весьма оперативны по времени. Авторов не знаю, но выражаю им свою признательность за юмор и сатиру.


Нью-Йорк. 11 сентября 2001 года




[Spoiler (click to open)]

Главные роли в фильме Тарантино "Криминальное чтиво"




Свежий результат хоккея





А вот это - ходовая продукция 2021 года






И даже в Великобритании "Новичок" стал популярным напитком)))






1912 год. Петров и Боширов были замечены на палубе "Титаника". Им удалось выжить...





И, наконец, феерия - песня на конкурс Евровидения!







Субботний кино-хит. «Страсти Христовы» от Мэла Гибсона





В день Светлой Пасхи – ещё одно из значительных, на мой взгляд, произведений мирового кинематографа на эту тему.  
Мэл Гибсон – прекрасный актер, вдруг - по какому-то собственному пониманию Жизни, пошел в режиссуру, и в 2004 году выпустил на экраны свое прочтение Истории Спасителя, изложенной в «Евангелии», не только, как режиссер, но и как сценарист. Редчайший случай!    
Гибсон не стал играть главной роли Христа – и это решение оставим на его понимании Замысла фильма. Просто напомним, что сама кинокартина рассказывает о последнем Дне Спасителя, события которого переплетаются с воспоминаниями о предыдущих периодах Его Жизни.
Как утверждают специалисты, самым большим отличием этого фильма от других вариантов воспроизведения Истории Христа в мировом кинематографе стало то, что на экране звучит речь на арамейском языке, на котором, как утверждают, говорил сам Иисус.    
Поздравляю всех уважаемых читателей и зрителей блога с Праздником Светлой Пасхи!  
Этот фильм – для Вас.    




Воскресный офф-топ. Очень любимая музыка из кинофильмов

С удовольствием представляю уважаемым читателям и слушателям блога некоторые, на мой вкус, отличные песни, прозвучавшие в фильмах мирового кинематографа разных лет.
Не буду удивлен, если какие-то песни станут для Вас открытием – они слишком «великовозрастные», но мною все равно очень любимые.


"У моря, у синего моря. Каникулы любви". Видео-ряд из к/ф "Человек - амфибия"








[Spoiler (click to open)]

Лариса Мондрус - "Добрый вечер" из к/ф "Дайте жалобную книгу!"







Sophia Loren  - "Mambo Italiano"






Вальс из к/ф "Мой ласковый и нежный зверь"








Танец из фильма "The Mask of Zorro" - Антонио Бандерас и Кэтрин Зета Джонс







Аль Пачино в фильме "Scent of a Woman"







Дженифер Лопес и Ричард Гир в фильме "Shall We Dance?"








Великолепная Rita Hayworth в подборке киноэпизодов на мелодию "Sway Dancing"







Песня из к/ф "Первый троллейбус" - поет Владимир Трошин. В роли - Олег Даль.







Субботний кино-хит. «Ревущие 1920-е» или «Судьба солдата в Америке»







Этот фильм, вышедший на экраны в 1939 году, в свое время потряс публику и Америки, и Советского Союза, где демонстрировались многие фильмы Голливуда в период потепления в отношениях Москвы и Вашингтона при президенте Рузвельте. После его скоропостижной кончины в апреле 1945 года – прямо в канун Победы над гитлеровской Германией – к власти в США пришли ярые враги Советского Союза, и о былом взаимопонимании и военном союзничестве можно было быстро забыть. Тем не менее, в послевоенное время, по старой памяти, в наших кинотеатрах нет-нет, да и показывали американские фильмы, которые вместе с трофейными германскими картинами немного скрадывали у зрителей боль и горечь потерь, понесенных нашим народом в борьбе против фашистов.
Одним из таких американских боевиков-мелодрам стал тогда знаменитый фильм «Ревущие 1920-е», который у нас по неизвестной мне причине стали именовать «Судьба солдата в Америке». Возможно название модифицировали потому, что эта кинокартина рассказывала, что нашел дома американский солдат, который вернулся после Первой Мировой войны из Европы. А такой сюжет – возвращение с фронта домой – был чрезвычайно популярен и востребован зрителями в советских кинотеатрах.
Актеры той поры теперь уже неизвестны широкой публике – только специалистам. Хотя… именно здесь снимался знаменитый – звезда Голливуда – Хэмфри Боггарт (Humphrey DeForest Bogart), прославившийся в «Касабланке» и других знаковых фильмах. Его даже «Американский институт киноискусства» назвал «лучшим актёром в истории американского кино». Правда, это было в 1950-е годы, ещё до появления на экране целой плеяды блестящих исполнителей - от Дастина Гофмана до Марлона Брандо, от Ричарда Гира до Роберта де Ниро, от Аль Пачино до Леонардо Ди Каприо.
Фильм оказался очень популярным не только в США и СССР, но и на Западе, в целом. Даже скупые на эмоции англичане вспомнили о нем, включив в 2009 году «Ревущие 1920-е» в число «великих гангстерских фильмов», как определил эту позицию журнал «Empire».
Я его видел когда-то в совсем юном возрасте, но память сохранила название. Почему? Видно, запал тот просмотр в душу.  
Чего и Вам желаю, уважаемые читатели и зрители блога.












Все фильмы в рубрике "Субботний кино-хит"

Субботний кино-хит. «Коммуна (Париж, 1871)». К 150-летию Парижской коммуны





Вот так время и идет. 18 марта 1871 года в Париже была провозглашена Парижская коммуна, вошедшая в Историю, как первое в мире пролетарское государство. И сейчас коммуне исполняется ровно 150 лет.
Она просуществовала совсем недолго – 72 два дня, и была разгромлена в конце мая. Но оставила свой след такой силы и пример такого притяжения, что весь ХХ века на Парижскую коммуну равнялись и в нашей стране – СССР, и во многих государствах мира. Если хотите, до появления Че Гевары, Парижская коммуна была самым ярким символом борьбы за свободу. Это, как представляется, случилось по той причине, что и судьба Че Гевары, и судьба Парижской коммуны были трагическими – они поднялись на бой, и были уничтожены врагами. И этот трагизм стал высоким подвигом в глазах миллионов людей по всему миру.
Кажется, сейчас у нас в школах не упоминают про Парижскую коммуну, дети эту страницу истории не знают. Но – удивительно – на Западе интерес к ней не пропал. И пример тому – фильм 2000 года «Коммуна (Париж, 1871)», снятый в США в канун 130-й её годовщины. Причем, фильм сделан для большего впечатления в ретро-манере – в ч/б варианте. Да ещё со сценарными ходами, которые должны для зрителя связать начало XXI века с событиями 1871 года – там главные герои… телевизионщики, которые делают свою репортаж в разгар событий весны 1871 года.
Сегодня, в канун 150-летнего юбилея Парижской коммуны представляю эту киноленту. Даже если в ней есть – а они есть – неточности исторического характера, все-таки фильм, на мой взгляд, удался. Он в какой-то степени передал сегодняшнему зрителю атмосферу, идеи, побудительные мотивы, и ход событий того героического восстания, что поднялось за народное дело, и было потоплено в народной же крови.
В фильме нет знаменитых актеров, зато большинство ролей исполнили непрофессионалы, которые пришли на съемки, чтобы сыграть тех, кому они отдавали свои симпатии: кто – коммунарам, кто правительственным солдатам и буржуа. Вот такое народное творчество.








Все фильмы в рубрике "Субботний кино-хит"

Субботний кино-хит. «Зеркало» Тарковского





Тарковский и Пикассо, как признано публично – гении и классики культуры ХХ века. Один – классик кино. Второй – классик живописи.
И если, и когда – лет через 300 – будущие поколения людей станут изучать нашу Эпоху по произведениям Тарковского и Пикассо, они подумают, что мы жили как-то совсем непонятно, да и выглядели как-то странно для образа человеческого.
А Тарковский с Пикассо утверждают, что «так им виделось». И никакого соцреализма или просто реализма – «я так вижу», и всё тут.
К смерти ближе Пикассо, якобы, сказал друзьям, что он всю жизнь дурачил публику своими странными картинами. Может и так.
Тарковский подобного не говорил, но откровенно в одном из интервью признался: «Я, например, совершенно не в состоянии смотреть свои картины. Мне бывает стыдно их смотреть, как бывает стыдно иногда читать свои дневники, которые ты вел, будучи юношей, когда был еще совсем маленьким, когда мысли твои были еще незрелые».
То есть, он сам понимал, насколько это несовершенно, но регулярно выпускал фильмы, которые становились притчами во языцах у лощеной публики, которая находила в них нечто особо исключительное, особо не схожее с классическим кино, в котором все понятно.
Даже у Феллини и Антониони их фильмы более доступны для понимания зрителя, а Тарковский делал свою работу так, чтобы было понятно, как максимум, только ему – слишком лично и сложно для других.
Когда-то Рита Терехова растолковывала мне фильм «Зеркало». Я его посмотрел на закрытом просмотре в Москве ещё до выхода на широкий экран и… ничего не понял – кто, что, почему. Умница Рита разложила весь фильм по сценам и объяснила, как им – актерам-исполнителям – сам Тарковский разъяснял смысл сценарных ходов в стиле: кто сейчас на экране. Тогда стало понятно хотя бы, о чем оно «Зеркало». Фильм – загадка. Или фильм, сделанный для себя – этакое «авторское кино» в высшем его понимании, и раскрывающее свой смысл только «посвященным».
Об этой картине Тарковский высказывался так: «Многим кажется, что это мой любимый фильм. Он не то что мой самый любимый, но он действительно близок мне, потому что связан с моим детством, в этом фильме нет ни одного выдуманного эпизода, он сделан правдиво, ибо связан с биографией нашей семьи. Но я не уверен, что этот фильм воплотил все мои эстетические концепции, все, что я хотел сказать в кино. Его очень трудно было делать, он никак не монтировался. Все эпизоды, которые были отсняты, не кинодраматичны, то есть, отсняты не по киносценарию. Когда мы монтировали фильм, он распадался на части. Мне пришлось сделать девятнадцать вариантов монтажа, принципиально иного качества, когда каждый эпизод переставлялся с места на место, прежде чем картина получилась. Этот фильм монтировался не по принципу традиционной драматургии, а я сам не знаю, по какому принципу».
Ключевая фраза покоробит киноэстетов, но она произнесена – «я сам не знаю, по какому принципу». Фрейд называл подобное «потоком сознания», что является случаем клиническим…
А, спустя многие годы, мне довелось прочитать цитату из «Сталкера», другого широко известного фильма Тарковского. В ходе просмотра я просто её не запомнил. А цитата такая: «Нам нужно зеркало… Человеку нужен человек».
Перекличка двух фильмов? На мой взгляд – 100-процентная.
Только вопрос в том, нужны ли были для Тарковскому люди-зрители? Для кого, кроме самого себя, он тратил огромные государственные деньги на съемки фильмов? Впрочем, тогда бытовала шуточка: «Что такое наука? – Это удовлетворение собственного любопытства за государственный счет».
Вот такими «удовлетворяющими любопытство» режиссера и были почти все кинокартины Андрея Тарковского, о работе над которыми он разок высказался так: «Снимать фильм, по-моему, очень и очень скучно и неинтересно. С моей точки зрения, это момент наименее интересный. Когда все придумано, когда все уже сделано, когда ты все уже изобрел, тебе надо еще, опираясь на кинематографическую технику, реализовать это все. Это самый скучный момент».
Однажды я был на премьере «Сталкера», которую открывал сам Тарковский. Его манеры, смысл его выступления и ответов на многочисленные вопросы собравшихся зрителей, после чего начался просмотр фильма, оставили тягостное и неприятное впечатление: «гений» общался с «плебсом» свысока и через губу…
А теперь его статуя выставлена на ступенях ВГИКа, вместе с образами Василия Шукшина и Гены Шпаликова – отличных писателей, которые открывали свой внутренний мир для зрителя через фильмы и сценарии. На мой взгляд, довольно странный выбор героев этой скульптурной композиции…
Тем не менее, сегодня – «Зеркало».
И сейчас очень интересно будет узнать мнение молодого зрителя, который, возможно, впервые услышит об этом фильме и его посмотрит. Насколько «Зеркало» удалось? Насколько по нему можно судить об Эпохе ХХ века? Насколько режиссерские мысли и ходы близки и понятны зрителю века XXI-го? Вот, что интересно!
Тем более, сам Тарковский признался, что снимает свои картины не для зрителя: «Я не думаю о том, как отнесется к тому, что я делаю, зритель. Мне как-то трудно влезть в его шкуру и узнать, что он думает по тому или другому поводу. Мне кажется, что эта задача какая-то неблагодарная».





</lj-embed>





Все фильмы в рубрике "Субботний кино-хит"

Субботний кино-хит. «Идентификация Борна»





Двадцать лет назад на экраны вышел фильм, который тогда произвел сильное впечатление, а потом почему-то взял и подзабылся. Его название – «Идентификация Борна».   
И это тем более удивительно, что история о Джейсоне Борне получила продолжение, аж, в четырех следующих фильмах. Пять серий про Борна – это, скажу я вам, нетривиальный вариант. Меньше, чем у Джеймса Бонда, но больше, чем у других подобных проектов.    
Потому что фильм заслуживает того, чтобы вернуть его из забвения – просмотров-то на счетчиках разных сайтов маловато, сейчас напомню о нем уважаемым читателям и зрителям блога.    
Кажется, это была, чуть ли, не первая запоминающаяся роль Мэтта Дэймона. Уже потом он снялся в целом ряде отличных картин, прежде всего – боевиков, а здесь был ещё дебютантом. На нем, кстати, держится и эта серия про Борна, и последующие, хотя режиссеры стали в последующих фильмах приглашать на вторые роли более известных актеров.    
А первый блин оказался совсем не комом. Приглашаю убедиться в этом лично.  









Все фильмы в рубрике "Субботний кино-хит"

Субботний кино-хит. Ален Делон и Лино Вентура – «Искатели приключений»





Кто помнит, несколько лет назад по нашему ТВ с успехом шла французская телеигра «Ключи от Форта Боярд». Главным действующим её, так сказать, «лицом» была сама крепость-тюрьма, сооруженная на острове в Бискайском заливе, близ побережья Франции. Она была построена в середине XIX века, а через 100 лет оказалась заброшенной и никому не нужной кроме… кинематографистов.
За киношниками сюда потом, годы спустя, пришли телевизионщики, но первое слово сказали все-таки французские киношники, избравшие остров с крепостью местом съемок очень популярного в 1960-е годы фильма «Искатели приключений». И фильм вышел на загляденье в прямом и в переносном смыслах. А какой состав актеров – Ален Делон, Лино Вентура, Серж Реджани! В школе мы ходили смотреть эту картину по два-три раза.
Сейчас с удовольствием её вспомню сам и искренне рекомендую посмотреть уважаемых читателей и зрителей блога.
Тут и слов-то особых не надо - вся красота на экране...  










Все фильмы в рубрике "Суботний кино-хит"

Субботний кино-хит. Помянем Великий Голливуд…




Тема не случайна. Можно уже наливать поминальные стаканы и рюмки. И кусочек черного хлебушка будет к месту…

Голливуд, каким мы и весь мир знали его в течение ХХ века, да и немного в начале века XXI-го, вырождается в… пока не совсем понятно во что.

Но то, что он вырождается, ясно уже даже на Западе, который не очень-то и любит демонстрировать свои слабости, закрывая местные «проколы» и недостатки квалифицированно выставленными ширмочками через акции Пи-Ар.

Сегодня в память о Великой "Фабрике звезд", созданной в начале ХХ века, в том числе, выходцами-эмигрантами из России в окрестностях Лос Анджелеса - там, на Западном побережье, тогда налоги были менее грабительские, чем в Нью-Йорке, где поначалу собирались эмигранты, чтобы начинать свое "кино-дело", но рванули оттуда на побережье Тихого океана - мы представим уважаемым читателям и зрителям блога удивительный по своему содержанию и интересу фильм-рассказ, сделанный в 1995 году знаменитым режиссером Мартином Скорсезе.

Конечно, в этой продолжительной ленте много личного. Но вот она - такая История Голливуда в исполнении одного из его блистательных представителей, который снял на этой площадке столь шикарные фильмы, как «Алиса здесь больше не живёт», «Таксист», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Отступники», «Авиатор», «Волк с Уолл-стрит» и ещё музыкально-документальный о знаменитом фестивале «Вудсток», перевернувшем тогда, в 1969 году, жизнь молодой Америки в самый разгар американской агрессии во Вьетнаме. И это всё – режиссер Мартин Скорсезе.

[Spoiler (click to open)]

Скорсезе имел в 1995 году и право, и голос (в отличие от многих обозревателей, видящих ту жизнь со стороны) для того, чтобы изложить Историю Голливуда от своего имени. И он это сделал, как подобает Мастеру, очень интересно и, как всегда говорили про его фильмы – «динамично».

А теперь несколько цитат из английской газеты «Daily Mail», опубликовавшей жесткий рассказ о происходящем в Голливуде теперь – «Hollywood's identity crisis: Actors, writers and producers warn of 'reverse racism' in the film industry which has created a 'toxic' climate for anyone who is a white, middle-age man» - «Кризис идентичности Голливуда: актеры, писатели и продюсеры предупреждают об «обратном расизме» в киноиндустрии, который создает «токсичный» климат для любого белого мужчины среднего возраста».

«Массовые протесты Black Lives Matter («Жизни черных важны») раскололи в 2020 году Америку, и их последствия теперь докатились до Голливуда.

Революция там идет полным ходом. Белых актеров увольняют. На студиях царит атмосфера страха и смятения, там набирает силу «антибелый расизм». Белые актеры, сценаристы, режиссеры и продюсеры опасаются, что останутся не у дел.

Боссы киностудий дают понять, что работу получат лишь меньшинства — этнические и сексуальные.

Из-за новой «волны антибелых» предрассудков, по мнению многих, сценаристы, режиссеры и продюсеры опасаются, что потеряют работу. Один из них назвал нынешнюю атмосферу «еще более ядовитой, чем Чернобыль», причем ведущие актеры боятся высказываться, чтобы их не назвали «расистами».

Первой ласточкой стал один из самых влиятельных чернокожих режиссеров Голливуда, оскароносный Джордан Пил (Jordan Peele). Он заявил во всеуслышание, что не хочет брать на главную роль белого. «Я не представляю себе белого парня в главной роли», — сказал Пил. Как заявил в частном порядке один руководитель студии: «Если бы белый режиссер сказал такое о чернокожем актере, его карьера закончилась бы в одно мгновение». Пил в своих взглядах откровеннее большинства, но у него все больше единомышленников.

Десятки продюсеров, сценаристов и актеров жалуются на волну «обратного расизма», захлестнувшего всю киноиндустрию.

Руководитель студии говорит инкогнито: «На все должности — авторов сценария, режиссеров, продюсеров, операторов и так далее — мы нанимаем только цветных, женщин или представителей секс-меньшинств. Белым высказываться не полагается, иначе вас тут же заклеймят „расистом‟ и осудят за „привилегию белых‟. Маятник качнулся так далеко, что все дрожат от страха при мысли, что любые ваши слова могут неверно истолковать, и тогда вашей карьере конец. Многие перешептываются, но на публике все хотят выглядеть «защитником разнообразия», а высказываться начистоту боятся.

Все рушится, это - полный крах.

В последние годы нехватка цветных актеров на главных ролях считается пятном на репутации Голливуда. Но есть опасения, что маятник качнулся в другую сторону — и что кино- и телеиндустрия находятся «на грани коллективного нервного срыва».

Самые модные словечки теперь в Голливуде:

— «bipoc», аббревиатура от слов «черный, коренной, цветной»,

– «menemy», это – гибрид слов «мужчина» и «враг», «противник разнообразия».

«Раньше режиссер мог решать, каким будет его фильм. Сейчас уже нет, — сказал опять инкогнито один из номинантов на премию «Оскар» в 2021 году. — Главное, набрать побольше „ bipocs‟. На этом настаивают главы студий, ведь они знают, что их работа висит на волоске. Жертвовать приходится белыми мужчинами, они же враги – они „menemy‟».

И так далее, и тому подобное.

А, знаете, что очень показательно? Показательна разница в смыслах терминов «толерантность» и «интернационализм».

Первый – это победившее на Западе течение в среде потомков бывших колонизаторов и бывших рабов, и если его расшифровать, то выглядит оно так: «Я тебя не люблю, даже ненавижу, но я тебя терплю».

Зато интернационализм – это: «Мы с тобой – братья!»

Вот чем отличаются взгляды Запада и России на взаимоотношения разных рас и народов. Теперь эта «толерантность» со стороны доминировавшего белого некогда Голливуда, который последие десятилетия пытался "уравновешивать" белых и негров в главных ролях, в частности, да и всей Америки, в целом, уже и саму Америку, и Голливуд не спасает.

Откровенный материал в «Daily Mail» лишний раз раскрыл всю лицемерную подоплеку западного «со-трудничества» и «со-жительства» выходцев из разных стран и народов.

Но… печальна участь Голливуда, на замечательных фильмах которого росло не одно поколение не одной страны мира...

Само имя «Фабрика Грез» того стоило…

Это – больно!

Голливуд – в том виде, как мы его любили – кончился.

За американцами торопятся французы.

Это - афиша французского фильма о первом человеке, который поднялся в Космос - о советском Юрии Гагарине в интерпретации французов в XXI веке.

Позорище на Канском фестивале в 2020 году. И все стыдливо молчат...

Возродятся ли вновь отвергнутые ныне традиции лучшего западного кинематографа?

P.S.

А не позвать ли в Россию тех мастеров Голливуда, кто уже просто не может там работать?
Тем более что сам Голливуд – и это исторический факт – создавался выходцами из России
.

Голливуд десятилетиями дарил людям Сказки с "хэппи эндами", а ныне будет Сказкой его собственное спасение в России… Почему нет?

А теперь – рассказ Мартина Скорсезе про... когда-то Великий Голливуд:







Все фильмы в рубрике "Суботний кино-хит"

Фото дня. Жесты, жесты... Как они многозначительны...

Сейчас в инете появилась фотография с такой подписью:
"Советник президента США по национальной безопасности Джейк Салливан заявил о готовности к выходу в отношении России «за рамки чисто санкционной политики» и осуществления против неё «методов тайных операций»".
Обратим внимание на Жест Салливана:      






А теперь - внимание.
Жест из фильма "Собачье сердце" в исполнении главных героев - Шарикова и профессора Преображенского:





Как говорят сами американцы, no comments...