?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино





Чарльз Бронсон и Марлен Жобер… Когда-то только имен этих киноактеров – француженки и американца – хватало на афишах для того, чтобы в кинотеатры Европы народ валил валом.  
И они стали главными действующими лицами в этом детективе - "Пассажир под дождем".  
Сам Чарльз Бронсон был к той поре уже популярен в мире кино - вместе с когортой знаменитостей они ранее сделали "фильм – фильмов", "вестерн – вестернов" под названием «Великолепная семерка».  
Да ещё – известнейший французский режиссер Рене Клеман прославился тем, что снимал только очень хорошие кинокартины, а этот «Пассажир под дождем» – его произведение.  
Да ещё – знаменитый автор головокружительных сюжетов своих детективов Себастьян Жапризо был автором сценария представляемого фильма.  
Да ещё – это фильм с прекрасной музыкой Франсиса Лея, который, на секундочку, написал уже позже великую мелодию «Love Story».  
Так, о чем ещё мечтать любителям качественного кино в те годы – конца 1960-х?    
В общем, фильм таким и сложился.    
Приятного просмотра!  




Map





Сегодня вспомню о классной песне из американского телесериала «Fame» («Путь к популярности»), который с успехом шел по тамошнему ТВ в начале 1980-х годов. Это история о том, как и чем живет "Школа искусств" в Нью-Йорке, её учителя и ученики. Фильм не только очень музыкальный, но и с прекрасными танцевальными номерами. А более поздний полнометражный фильм под таким же названием и с той же музыкой – но в другом исполнении, представляется мне менее удачным, если не сказать, провальным – в нем не чувствуется очарование многосерийного «Fame». Ремейк не получился. 
Даже сегодня, если заглянуть на оживленный форум откликов под фрагментами из этого сериала на YouTube, видно, с какой ностальгией американцы всматриваются в те давние кадры, и с какой, если хотите, тоской пишут, например, такое: «I didn't even watch this and I'm getting nostalgia. Things were just different back then». («Я никогда раньше не видел это, и у меня возникла ностальгия. Тогда все было иначе»).     
Удивительное дело, сериал в 80-е годы посмотрела вся Америка, его копии были проданы в разные страны, но его актеры так и не стали звездами Голливуда. Если не ошибаюсь, практически никто из них не проявился в других фильмах. Но этот сериал у их актерского ансамбля получился на заглядение. Кстати, не пора ли у нас закупить его и показать, наконец, на одном из телеканалов? В любом случае, эти герои намного симпатичнее, чем придурковатые персонажи американского сериала «Друзья», который шел у нас по ТВ. Успех будет обеспечен, настолько «Fame» хорош.     
Заглавная песня к этому сериалу, как лейтмотив, на видеоролике в YouTube представлена начальными кадрами, по которым идут титры, да и качество не очень. Иного найти не удалось. Впрочем, титры не мешают. Зато – какая музыка, экспрессия и энергетика!     



Map








Лино Вентура – один из моих любимых киноактеров. Он не был на экране столь ярок, как Ален Делон, или столь энергичен, как Жань-Поль Бельмондо. Он, скорее, своей манерой исполнения продолжал традиции сдержанного и молчаливого Жана Габена, что не удивительно, поскольку они дружили многие годы.  
Вентура снимался, прежде всего, в детективах и боевиках. Его склонные к молчанию герои иногда играли лишь мимикой лица, поднятыми бровями и скупыми словами. Возможно потому, что сам Вентура стал известным актером лишь после того, как распрощался с карьерой… боксера. А в боксе слова не нужны.  
Он был партнером лучших французских и итальянских кинозвезд второй половины ХХ века. Их фильм «Искатели приключений» с Аленом Делоном и Серджем Реджани обошел, если не ошибаюсь, все экраны Европы и был очень популярен у нас в стране.  
Талант его оценили - Вентура заслужил в 1973 году Премию кинофестиваля в Сан-Себастьяне «За лучшую мужскую роль». А, ведь, эта премия доставалась тогда самым ярким кинозвездам Европы.
Посмотрите сейчас один из известных когда-то фильмов с участием этого впечатляющего артиста – «Сиятельные трупы», итальянский политический детектив 1976 года.  





Map









Ну вот, сказав «А», надо говорить и «Б». 

Неделю назад опубликовал в рубрике «Воскресный офф-топ» щемящую мелодию «The Windmills of Your Mind» в исполнении оркестра Рэя Конниффа. И заметил там, что эта изумительная композиция была написана Мишелем Леграном специально - как sound-track - к фильму 1960-х годов «Афера Томаса Крауна» ("The Tomas Crown Affair"). 

Да-да, фильм именно с таким названием стал очень ярким и знаменитым в конце 1990-х, когда, де-факто, ремейк "Аферы" прекрасно сыграли красавица Рене Руссо и один из лучших исполнителей роли Джеймса Бонда – Пирс Броснан. Тогда этот фильм произвел сильное впечатление. И он настолько популярен и любим, что сейчас по разным каналам российского ТВ его нет-нет, да покажут в «прайм-тайм». 

А что же с оригиналом? С той самой «Аферой Томаса Крауна», которая вышла на экраны с иным сюжетом и при участии великолепных Фэй Данауэй и Стива МакКуина – гордости и славы Голливуда той поры? Ту кинокартину, к сожалению, ныне подзабыли – все-таки полвека прошло… 

Сам был удивлен, когда, копаясь в видео-архиве 1960-х, нашел это название уже после того, как посмотрел «Аферу», сделанную в конце 1990-х. И потом посмотрел оригинал с удовольствием! 

Более того, скажу по секрету, что и знаменитые «11 друзей Оушена» с Джорджем Кнуни и Брэдом Питом от 2001 года – это ремейк ("новое - это хорошо забытое старое") фильма с таким же сюжетом и названием, в котором - Вы удивитесь - снимались великий Фрэнк Синатра, замечательный Дин Мартин и их друзья в конце 1950-х. Кто бы мог подумать! 

Поэтому сегодня представляю уважаемым читателям блога тот самый первый, если хотите - классический - вариант «Аферы Томаса Крауна» с волшебной музыкой Мишеля Леграна и блистательными актерами той Эпохи. 








Map





Эта потрясающая мелодия, воплотившаяся в песню "The Windmills of Your Mind" ("Ветряные мельницы в твоей голове") была написана великим французом Мишелем Леграном вроде бы к фильму "Афера Томаса Крауна" ("The Tomas Crown Affair"). А почему - "вроде бы"?
А потому, что прекрасная мелодия Леграна зажила после этого фильма своей жизнью. Вне зависимости от того хорошего кино 1968 года.  
И второй фильм 1999 года на ту же тему - по предложенной истории "Аферы Томаса Крауна" (уже повтор - кто-то скажет "ремейк") был снят в Голливуде, чем, как полагаю, мог бы огорчить своим появлением первых знаменитостей в ролях, что сыграли в том самом "The Tomas Crown Affair" 1968 года - Фей Дануэй и Стива МакКуина.        
Стив хотя теперь и в Лучшем Мире, но энергетика его роли в первой версии, как, впрочем, и в других его ролях, включая роль в "Великолепной семерке", совершенно совпадает с той энергетикой, что струится с экрана, когда эту почти волшебную мелодию исполняет Рэй Коннифф и его оркестр:










   
Map










О Лайзе Миннелли - певице, кинозвезде и дочери знаменитой в Голливуде актрисы послевоенной поры Джуди Гарланд -  многие знают по фильму "Кабаре" с запомнившимся песенным номером "Money-money-money". Миннелли всегда отличалась тем, что прекрасно исполняла музыкальные номера - не зря именно с ней великий Шарль Азнавур провел свой концерт в Нью-Йорке. Два тонких исполнителя, которые были и прекрасными певцами, и прекрасными актерами, показали в тот вечер целую плеяду песен-сценок, каждая из которых стала маленьким спектаклем.     
Но сегодня, отдавая дань музыкальному таланту Лайзы Миннелли, представляю вниманию уважаемых читателей блога её артистический талант. Сегодня для Вас - когда-то известный, а ныне, как представляется - позабытый, фильм "Rent-a-Cop" ("Полицейский по найму"). Партнером её в этом фильме стал очень популярный в свое время и фактурный Берт Рейнольдс. Картина более похожа на комедию, хотя там есть и драматические нотки. В любом случае, два прекрасных актера разыгрывают перед зрителем то ли водевиль, то ли детектив, а в результате получается очень симпатичный фильм.     
Легкое зрелище с тонким вкусом снятое. Чего ещё можно пожелать в субботний день?         




</lj-embed>
Map






Юрий Никулин и Мухтар


Не знаю такого другого Великого Артиста, чтобы и в цирке выступал, и трагические роли в кино блестяще исполнял да ещё блистал в кинокомедиях, кроме Юрия Владимировича Никулина.
  
Это – фантастика, как он проЯВИЛ свой талант.   
И в комедии – кто не вспомнит его Балбеса в «Операции Ы» и «Кавказкой пленнице», а, тем более, Семен Семеныча в «Бриллиантовой руке» Гайдая?
И в трагедиях:
- роли в фильмах «Когда деревья были большими» и «Двадцать дней без войны»,
- в культовом «Андрее Рублеве» Тарковского,
- в великой картине Бондарчука по столь же великому роману Шолохова «Они сражались за Родину».
Никулин стал и Великим трагиком, и Великим комиком. И этот Талант в нем заметили и поддержали лучшие режиссеры СССР.   
Но он же – по первой и последней своей профессии - был артистом Цирка!
Сначала – коверным вместе с другом Михаилом Шуйдиным, а потом, с возрастом, дорос до уровня Директора Цирка на Цветном бульваре.
Должен признаться – когда родители, а прежде всего любимый дедушка, покупал для меня билеты в Московский Цирк, я с детства просил, чтобы билеты были на тот самый вечер, когда выступал Никулин. Ребенком был, но очарование Юрия Владимировича уже тогда чувствовал.   
Да, ещё Никулин в последние годы жизни вел на ТВ веселую программу анекдотов – «Белый Попугай».   
И всегда, и во всем это был он – Юрий Никулин.
Как только Юрия Владимировича на все эти эмоции хватало? Может, кто и вспомнит…
Сегодня в память о Великом Творце с именем Юрий Никулин – напоминаю всем уважаемым читателям блога один из самых известных когда-то, но самых забытых сейчас его фильмов - «Ко мне, Мухтар!».
«Ко мне, Мухтар!» - даже в Ютубе полностью эта лента от 1964 года не сохранилась. Однако, благодаря добрым людям, фильм в Сети живет своею жизнью по сей день. И он того заслуживает!   
Если хотите, это – дань моего уважения и признательности Юрию Никулину за всё то, что Мастер сделал. 




Map









Надеюсь, что среди уважаемых читателей блога есть немало тех, кто с удовольствием читает и перечитывает шикарные детективные романы французского автора Себестьяна Жапризо (Sébastien Japrisot). Он, к большому сожалению, ушел из жизни в 2003 году...
Фокус в том, что, когда по мотивам его книг-детективов начинали снимать кино, то это далеко не всегда бывало, на мой взгляд, адекватно самому роману автора. Так, опять же, на мой взгляд, провалом закончилась экранизация его романа «Дама в автомобиле, в очках и с ружьем...» («La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil»). Книга на порядок интереснее, чем эта экранизация. 
Но, в данном случае – режиссер «попал в точку». Фильм по роману "L'Été meurtrier" ("Убийственное лето") получился. 
Суперпопулярный во Франции в те годы – конца 1980-х – певец и актер Ален Сушон, и всегда получавшая высшие оценки французской публики прекрасная Изабелль Аджани (на фото), что называется, "сделали" этот детектив.    
Ну, а если Вы не прочитали всех романов-детективов Жапризо, советую – не пожалейте время, а, м.б., потом ещё скажете «спасибо»)))     




Map









В этом фильме "культовый" Сильвестер Сталлоне оказался в окружении не менее талантливых актеров, которые все вместе вытянули на очень высокий уровень, казалось бы, «дежурный» боевик, Но!  
Этот фильм 1995 года, опрокинувший стандарты, называется «Наемные убийцы» («Assassins»).   
Более того, сам Сталлоне уже к тому времени стал супер-популярен. Но, для двух новых «зажигающихся» звезд этот фильм стал великолепным взлетом!     
Имена этих артистов, снявшихся, возможно, в той картине, что открыла им путь в «вершины Голливуда», - Вы не поверите – Антонио Бандерес и Джулиана Мур.       
Если сегодня кто-то спросит: «А с чего начинал великолепный Бандерес?», то скажу – с фильма, который сегодня представляю Вам, уважаемые читатели блога. Такие же слова могу повторить о замечательной, но, на мой взгляд, недооцененной в Голливуде, киноактрисе Джулиане Мур.     
Казалось бы – "проходной", поначалу, фильм «для кассы», но, вышло лично для меня так, что это – один из тех необычных успехов Голливуда, что хочу сейчас представить уважаемым читателям блога. 




Map









Этот фильм получил признание в СССР – он был награжден Золотым Призом Московского Международного Кинофестиваля в 1971 году. Видел его тогда в черно-белом варианте. Сегодня – представляю цветной.   
Его режиссер – знаменитый в ту Эпоху – итальянец Дамиано Дамиани примерно за год до появления «Крестного Отца» снял фильм про мафию. Причем, в отличие от романа Марио Пьюзо, где драма соседствовала с мелодрамой, у Дамиани фильм получился жестким и поднялся на уровень трагедии.     
Два прекрасных артиста – Франко Неро и Мартин Бальзам – придали этой истории такой качественный уровень, что, если бы не «Крестный Отец», «Признание» могло бы стать самым громким фильмом «про мафию». Тогда это был больной вопрос для Италии – сегодня, хотя многое остается на своих местах, эту тему как-то обходят стороной.     
Блистательные актеры, жесткий сценарий и очень трогательный, трагический финал. Домиани получил свой Приз ММКФ, а мы получили очень качественный фильм, который и теперь смотрится весьма современно, хотя, как понимаете, прошло с тех пор полвека…     




Map










Дело было в мои студенческие годы, когда попал на закрытый просмотр нового американского фильма под названием «Буллит». Перевести этот заголовок можно было и, как «пуля», и, как имя детектива Буллита, роль которого сыграл очень популярный в ту пору, но рано ушедшей из жизни харизматичный актер, создавший себе творческое имя среди других героев классического на все времена вестерна «Великолепная семерка». После того оглушительного успеха любой из исполнителей главных ролей в «Семерке», а их была почти дюжина, мог с гарантией обеспечить высокий наплыв зрителей на каждый фильм, в котором снимался.  
Так вышло и со Стивом МакКуином, сыгравшим роль детектива Буллита лет десять спустя после «Семерки». Он хорош во всех своих фильмах, но здесь отличился не только Стив. В фильме мелькнула молоденькая красавица Жаклин Биссет, о которой мы подробно говорили, представляя фильм "Великолепный". И ещё, как писала кинопресса того периода, в фильме «Буллит» были сняты самые крутые в Голливуде автогонки. И снимали их на горках улиц Сан-Франциско.  
О творчестве Стива МакКуина мы ещё вспомним, потому что среди отложенных к рубрике «Субботний кино-хит» фильмов, есть у меня и ещё кое-что интересное с его участием. Того заслуживает.  
А пока – малоизвестный у нас детектив с хорошими актерами и закрученным сюжетом. «Буллит»: 




Map









Фильм 1980 года «Somewhere in Time» («Где-то во времени») это – пронзительная мелодрама с прекрасными исполнителями, которая, к сожалению, была малоизвестна в нашей стране. Красавец-актер с трагической судьбой Кристофер Рив (Christopher Reeve), ставший знаменитым после своей главной роли в культовом для США фильме «Супермен», и красавица Джейн Сеймур (Jane Seymour), прославившаяся в одном из фильмов бондониады «Live and Let Die»Живи и дай умереть») – что ещё нужно для проникновенной киноистории о потрясающей Любви?     
Сюжет странный и редкостный – молодой человек влюбляется в фотографию девушки, которая жила почти век назад, и силой воли переносится в те годы, чтобы встретить свою возлюбленную. Кажется, это – единственный случай, когда в мировом кино был рассказана столь трогательная история, хотя ремейков всяких-разных мы насмотрелись вдоволь.  

Возможно, в трагической жизни Кристофера Рива, который в расцвете сил сломал позвоночник, упав с лошади в ходе съемок, эта картина «Somewhere in Time» осталась, как самое светлое явление в творчестве. Да, были четыре серии «Супермена», и образ любимого американцами героя, сыгранный Ривом, стал каноническим, однако, для меня он остается тем самым артистом, который рассказал зрителю трогательную сказку о Вечной Любви.




Map








Среди фильмов любимейшего моего режиссера Серджио Леоне есть один не слишком известный, но очень классный, под названием «Однажды была революция». Для многих Серджио остался в памяти, как автор «вестернов-спагетти», то есть, вестернов об американском диком Западе, снятых итальянцем. Также для большинства зрителей – Леоне автор эпопеи «Однажды в Америке», которая известна на весь мир.
А вот этот фильм под именем «Однажды была революция» остается в тени других потрясающих картин итальянского мастера, среди которых можно напомнить и «Однажды на Диком Западе», и «Хороший, плохой, злой», и «За лишнюю пригоршню долларов», etc. Каждый из этих фильмов славен интересным сюжетом и блистательными актерскими ансамблями – звезда к звезде, и в большом количестве. Практически все самые яркие и знаменитые актеры Голливуда снимались у Леоне.     
Не отошел режиссер от своих принципов и в случае съемок фильма о годах Мексиканской революции в начале ХХ века. Сюжет завлекает, актеры – высшего уровня: Род Стайгер, Джеймс Кобурн. Заметим, что в разных странах этот фильм шел под разными названиями, например – «За пригоршню динамита» и др. Возможно, западную публику смущало слово «революция»?
Как бы то ни было, фильм получился стильный и впечатляющий – одна игра Рода Стайгера чего стоит! Он как будто наслаждается тем, что может играть на экране каждой черточкой своего выразительного лица. Редко в кино увидишь столь высокое исполнительское искусство, да ещё режиссер дал великому актеру возможность продемонстрировать во всей красе свой драматический дар.
Здесь Леоне дал актерам "высказаться" и проявить свой талант - ведь, в фильме камера не столько "скользит по лицам", сколько "вглядывается в них". Крупных, неторопливых планов здесь больше, чем в сотне иных кинокартин. Пусть поправят профессионалы, но мое впечатление именно таково.     
Одним словом – выставляю этот не очень громкий, но очень качественный фильм в рубрике «Субботний кино-хит». Это – настоящий «хит». Посмотрите и убедитесь в этом сами.   




Map









Да, если Вы хотите посмеяться от души, то Вам - сюда, на просмотр давней немецкой кинокомедии "Привидения в замке Шпессарт". Прошло без малого полвека, если не более, а этот фильм был сделан столь остроумно и тонко, что и сегодня вызывает улыбку, смех и создает, в конечном итоге, хорошее настроение.    
Его продолжение "Прекрасные времена в Шпессарте" стало провалом - оно было не смешно, и, тем более, на этом фоне первоначальный замысел - отправить привидения из Средних веков в Германию 60-х годов - оказался не только откровением, но и феерической комедией, фабулу которой, не уверен, чтобы повторил даже всеядный Голливуд.    
Итак, пристегните ремни - привидения приближаются!    




 
Map








Этот фильм мог бы получить с десяток «Оскаров» сразу. Но этого не состоялось по той простой причине, что фильм – к его несчастью – вышел в один год, в 1997-м, вместе с «Титаником» Джеймса Кэмерона, который забрал тогда 11 наград Киноакадемии США. А та картина, о которой идет речь, была номинирована на 10 «Оскаров», но получила только два – «Лучшая женская роль второго плана» и «Лучший адаптированный сценарий».  
Речь идет о шикарном детективе «Секреты Лос-Анджелеса», который ставлю в ряд лучших фильмов конца ХХ века. Более того, эти «Секреты», на мой взгляд, самый русский - по духу - фильм в Голливуде. Он пропитан тем неуловимым флером таланта и привлекательности, который влечет пересматривать и пересматривать лучшие отечественные кинокартины. Уже здесь писал, что только «Девять дней одного года» смотрел в жизни десятки раз, настолько он, что называется, притягивает.    
Вот и «Секреты Лос-Анджелеса», когда купил кассету в конце 90-х, посмотрел сразу раз шесть в течение одной недели. Никак не мог оторваться от экрана. Да, прекрасный актерский состав – это, кстати, был дебют Рассела Кроу, да, закрученный сюжет - но подобных фильмов в Голливуде немало. А этот просто завораживает. Посмотрите "Секреты Л.А.". Возможно, почувствуете такое же. В любом случае, фильм очень классный!




Map









Французская кинокомедия "Великолепный" шла на наших экранах в 70-е годы и имела большой успех. Прежде всего, благодаря участию в фильме двух очаровательных героев - одного играл Жан-Поль Бельмондо, а героиню - красотка Жаклин Биссет. Дует получился на загляденье! 
Если не ошибаюсь, это был первый фильм с Жаном-Полем Бельмондо, который вышел на советский экран. И его появление стало приятным открытием для зрителей. Уже потом были куплены в прокат другие знаменитые картины, где главные роли играл этот замечательный мастер, ставший у нас любимцем. 
А вот для Жаклин Биссет фильм "Великолепный" отличился не только демонстрацией расцвета её красоты, но и, возможно, стал одним из самых успешных. Дело в том, что французская красавица английского происхождения (родилась в Англии, мать - француженка) отправилась в США покорять Голливуд, но не снискала там той степени зрительской любви и успеха, какие, полагаю,  могла бы получить в Европе. Её долгий роман с нашим эмигрантом-танцовщиком Александром Годуновым (Жаклин тянуло к русским?) занимал в те годы на страницах американских журналов больше места, чем материалы о её профессиональной карьере. Даже сыграв в очередной постановке "Анны Карениной", она так и не поднялась на голливудский Олимп, оставаясь вне центра внимания тамошнего кинематографа.  
Биссет сама призналась в одном интервью: "В Америке не снимают интеллектуальное кино... Многие кассовые фильмы снимаются для подростков и выглядят ребячеством, роль в них не делает тебе чести. Многие актрисы, которых я знаю, разочаровываются в своей работе, но нужно приспосабливаться к реальности".     
Прекрасные глаза Биссет не стали залогом участия в самых известных фильмах "фабрики грёз", хотя её регулярно приглашали в фильмы, которые можно назвать "проходными". Видимо, для жестких американцев французская красота была не столь привлекательна...   
Итак - великолепный фильм "Великолепный".   




Map





    



Среди отечественных фильмов довоенной поры выделяю, чуть ли не с детских лет, лирическую комедию «Сердца четырех». В ней сошлось все, что нравится зрителю. Лучшие актрисы той Эпохи, красавицы – Валентина Серова, от любви к которой потерял голову великий писатель Константин Симонов, и Людмила Целиковская – кинозвезда первой величины. Замечательная музыка и песни – одна только фраза «Все стало вокруг голубым и зеленым» вошла в фольклор. Легкий и веселый сюжет. Комедия положений.  
Вообще – фильм получился такой замечательный, что до сей поры смотреть его – одно удовольствие. Чего и желаю уважаемым читателям и зрителям блога.  
На улице – лето. И «Сердца четырех» – комедия летняя. Полагаю, что, да – всё сошлось.  




Map









Мне искренне жаль, что такой яркий актер, как Джордж Сигал, вспыхнувший звездой в классическом детективе «Меморандум Квиллера» так и не раскрыл свой талант. Его мало снимали по той причине, что, как говорили злые языки, он в Голливуде слыл «левым». То есть, его родители – выходцы из России – симпатизировали в годы Второй Мировой войны СССР, а известно, что люди с подобными взглядами не имели в США хоть какой-то перспективы. В ходе кампании «охоты на ведьм», учиненной в США после окончания войны русофобами и антисоветчиками типа сенатора Маккарти и Ко, левые, в первую очередь деятели искусства, были запуганы и полностью дискредитированы. Великий Чарли Чаплин, симпатизировавший коммунистам, был вынужден эмигрировать в Швейцарию под давлением бесновавшихся ультрас. Эта публика во второй половине 1940-х годов до коликов испугалась и сами себя убедили, что после нашей Победы над фашизмом «Сталин посадит в Белый дом своего президента».
Вам истерика той Эпохи ничего не напоминает? Американские русофобы обвиняют Москву сейчас ровно в том же – мол, русские «посадили на царство» Трампа. У них фобии десятилетиями не проходят. У них целый министр обороны Форрестол в конце 1940-х даже выбросился из окна с криком «Русские идут! Они уже здесь!»
И вот под этот каток американской истерии попал прекрасный актер Джордж Сигал. Один его выразительный, чуть ироничный взгляд с экрана должен был принести ему массу новых ролей, но, не сбылось. Голливуд – это организация политическая. Со всеми, так сказать, вытекающими...
Впрочем, на мой вкус, одним своим появлением в главной роли нестареющего «Меморандума Квиллера» Сигал оставил свой очень красивый и очень запоминающийся след в мировом кинематографе. А, коли рядом с ним здесь сыграли свои выразительные роли и красавица Сента Бергер, и классики актерского цеха британского и немецкого кинематографа – Алекс Гиннес и Макс фон Сюдов, да ещё Джон Барри написал незабываемую музыку «Wednesday’s Child», то этот фильм оказался самого высокого уровня.
Уверен, что многие видели его. Также уверен, что все получат большое удовольствие от нового просмотра.





</lj-embed>
Map









Среди «звезд» итальянского кино середины ХХ века выделяются две супер-звезды – София Лорен и Марчелло Мастроянни. В те годы любой фильм с Её или Его участием был обречен на большой успех. Магия их таланта была столь огромна и безгранична, что эта пара являлась любимцами не только итальянской и европейской, но и советской публики. Наравне с самыми яркими отечественными актерами и актрисами. София и Марчелло периодически посещали нашу страну, прежде всего, в связи с проведениями Московских международных кинофестивалей. И встречали их, как Королеву и Короля.       
Подобная слава зарубежных знаменитостей особо забавно как-то раз проявилось, когда в Москву на Кинофестиваль прилетел из США Ричард Бартон (мы представили его здесь в рубрике «Субботний кино-хит» вместе с фильмом «Только для орлов»). Так вот, Ричард Бартон приезжает в гостиницу «Россия», где жили гости, и в зале которой проводились гала-просмотры официальной программы Кинофестиваля. Подходит к стойке «Reception» и ждет в очереди минут 20-30, пока ему не уделит время администратор. Наконец, Ричард не выдерживает и с напором спрашивает: «Вы что, не видите, что я – Бартон? Срочно дайте мне ключи от номера!» В ответ раздается: «А кто такой Бартон?» После этого знаменитый на всю Америку и Европу актер, которого в СССР совсем не знали, в гневе разворачивается и уезжает назад в аэропорт. Кинофестиваль он  проигнорировал.    
Такая история не могла случиться ни с обожаемой в у нас Софией Лорен, ни с обожаемым у нас Марчелло Мастроянни!
Надеюсь, что уважаемым читателям блога будет приятно окунуться в атмосферу прекрасного итальянского – практически, классического – кино начала 1960-х. Итак, одна из лучших лирических комедий той поры – «Брак по-итальянски».
Замечу, что вышел фильм в черно-белом варианте (как на фото), а ныне его, по новой традиции, раскрасили.)))    





Map









Пожалуй, в разгар летних отпусков и каникул будет уместно напомнить в рубрике «Субботний кино-хит» знаменитую кинокомедию «Три плюс два». В тот год, в начале 1960-х, когда фильм вышел на экраны, он произвел впечатление «новой волны в советском кинематографе». Действительно, кто до этого в СССР снимал фильмы про отдых на берегу теплого моря? Про работу на заводе снимали, про войну снимали, про бюрократов снимали, да много ещё, про что были фильмы тех лет - кроме… кино «про отдых». Более того этим «вызовом», предложенном в фильме, стал «отдых дикарями», а не «в санатории». Как представляется, в такой форме знаменитая политическая «оттепель» той Эпохи выходила на экран вместе с героями этой лирической комедии.
Прекрасный актерский состав с первыми красавицами советского кино двумя Наташами – Фатеевой и Кустинской, с набиравшими популярность Андреем Мироновым и Евгением Жариковым – не мог не привлечь зрителей. Если не ошибаюсь, фильм собрал в кинотеатрах десятки миллионов зрителей в те годы, да и сейчас нет-нет его и покажут по одному из телеканалов.
И тем не менее, представляю эту замечательную комедию уважаемым читателям блога по той простой причине, что у нас лето, сезон отпусков и каникул, и вообще хочется улыбнуться и немного взгрустнуть о прошлом…



Map










Мне искренне жаль молодых людей, которые не видели на экранах культовые фильмы французского кинематографа 1950-1970-х годов. Для них – сегодняшний сеанс (не последний) – о классике французского кино. А для знатоков и обожателей (иного слова и не подберу) французского кинематографа той Эпохи – сегодня маленький подарок. Надеюсь, оцените.
На мой взгляд, и та кино-Эпоха, и те кино-гении вряд ли будут во Франции когда-либо превзойдены. Они сотворили Кино Франции, а следующие за ними поколения ничего не предложили взамен – либо в продолжение – классики актерской работы Жана Габена или режиссуры Луиса Бунюэля, искрометной работе перед камерой супер-талантливых Жана-Поля Бельмондо и Аллена Деллона, изысканной красоте Катрин Дэнёв и Мари Лафоре.
И ещё – чтобы никто из великих французов не обижался – фантастической плеяде вышедших из глубин народа любимцев: Фернадель, де Фюнес и масса других замечательных «кино-звезд». Там было столько громких имен, что и не перечесть!
И где, собственно, их наследники теперь?..
Да, в ту пору эти французские классики вызывали высокое уважение к их талантам со стороны зрителей-мужчин, а, более того, «восторг и трепет» женских сердец, как по всей Европе, так и в нашей стране, поскольку уровень итальянского (к нему мы ещё вернемся) и французского кинематографа тех лет взлетел до «космических высот» – как в Эпоху полета Гагарина было принято именовать вершины мастерства в любом деле.
В начале 1960-х состоялась Великая Эпоха Человечества - вот почему я и затеял этот разговор в рубрике "Субботний кино-хит", как "зеркало", как "эхо" той Эпохи. Хотелось бы, "Чтобы помнили". Как минимум... Иначе, будет как у Шекспира: "Пала связь времен!" Когда я задумываюсь над этим и часто вижу проявления этой столь грустной тенденции, хочется вернуть "ищущих знаний" к культурному сокровищу - даже не далеких предков - а ещё живущих Классиков недавней Эпохи.
Сегодня – один из самых известных когда-то фильмов с участием и мэтра французского кино Жана Габена, и тогда только-только начинавшего свой блистательный путь - ещё совсем юного Аллена Деллона.
Фильм с неброским названием «Мелодии из подвала» ("Melodie en Sous-Sol") стал очень важным событием во французском кино – как будто на границе 50-х и 60-х годов неоспоримый мэтр и лидер Жан Габен, прославившийся ещё с 30-х годов фильмом режиссера Марселя Карне «Набережная туманов», как бы передавал эстафету Славы Французского Кинематографа восходящей звезде – Аллену Деллону!
Мне, например, этот фильм, это дуэт Мастеров представляется именно так.
Но, не два великих артиста оказались повинны в том, что название фильма совсем не соответствует и сюжету этого боевика, и этой трогательной совместной работе двух Личностей – мэтра уходящей, и мэтра наступавшей Эпох французского кино на переходе от 1950-х к 1960-м.
Полагаю, что это первое приближение к классическому французскому кинематографу в нашей рубрике «Субботний кино-хит» получит продолжение. Тем более что есть о чем рассказать, и что показать.  
В Сети существуют два варианта это фильма: как "черно-белый" - именно так фильм был снят в 1963 году (и таким я его увидел в начале 70-х); так и "раскрашенный, цветной" уже с использованием нынешней компьютерной графики.     
После некоторых сомнений - представляю все-таки цветной вариант. Хотя, в 70-е годы был увлечен этой киноисторией ещё в ч/б формате.  






Map










Пожалуй, у великого итальянского режиссера Федерико Феллини самым знаменитым фильмом стала "La Dolce Vita" ("Сладкая жизнь").   
Были у него и "Ночи Кабирии", и "Восемь с половиной", и "Сатирикон Феллини", и многие другие выдающиеся фильмы. Однако, именно "Сладкая жизнь" оказалась тем, если хотите, "кино-манифестом" послевоенной Европы, который был воспринят, как глоток свежего воздуха, спустя полтора десятка лет после окончания Второй Мировой войны. Да, Италия, как и вся Европа, вздохнула воздух мирной жизни со всеми издержками, сопутствовавшими этой метаморфозе перехода от войны к миру.     
Фильм вышел в 1960 году, но оказался столь мощным, что по сей день его ставят в пример. Это - кинематограф самого высокого качества. Участие в съемках набиравшего тогда творческую силу Марчелло Мастрояни и шведской секс-бомбы Аниты Экберг (как европейский вызов самой Мерелин Монро, блиставшей тогда в Голливуде) - это само по себе стало умным режиссерским ходом, которым афишы привлекали публику.  
Снялся здесь и малоизвестный в тот год Адриано Челентано, который только в 1961-м прославился в Сан-Ремо. Интересно и то, что фамилия фотокорреспондента Папараццио, одного из героев фильма, стала теперь нарицательной - ныне словом "папарацци" называют любого настырного фотокорра мира.    
Для меня было интересно также увидеть, какой выглядела городская Италия вдали от столичного центра Рима в начале 1960-х годов. Мне представляется, что тогда все эти пейзажи были в чем-то похожи на поднимающиеся тогда московские новостройки, например - в Черемушках.
Вот так из маленьких режиссерских побед и находок родился Большой Успех "Сладкой жизни".
Очень рекомендую посмотреть этом шикарный фильм.



Map









Этот французский фильм о семейной драме молодой пары был сделан по необычной схеме - "два фильма в одном": в первой серии - интерпретация событий от лица молодого мужа, во второй серии - те же самые события в изложении молодой жены.
Это очень интересно с точки зрения восприятия одних и тех же дней и событий в жизни молодоженов с двух углов - мужского (1-я серия) и женского (2-я серия). Если хотите - Инь и Янь в чистом виде.  
Впечатление производит, хотя и снят был этот фильм в 1964 году. В тот же год он прошел по нашим экранам. Более того, сам Вячеслав Тихонов озвучивал перевод мужской роли француза.   
С тех пор фильм запомнился, как нечто необычное.    
Любителям психологических драм очень советую к просмотру. Как и всем уважаемым читателям блога.
Это все-таки - неординарное кино-явление.  





Map









Среди фильмов, которые были сняты в Голливуде о Второй Мировой войне, на мой взгляд, полно ерунды и чепухи. Но, полагаю, этот фильм - "Where Eagles Dare" ("Где только орлы смеют"), название которого я бы перевел "Только для орлов", заслуживает того, чтобы быть в числе редких удач.    
Не уверен, что он шел на наших экранах, хотя был выпущен в 1968 году. Поэтому предлагаю его вниманию уважаемых читателей блога.    
В главных ролях - знаменитый после женитьбы на суперзвезде кино Элизабет Тейлор актер Ричард Бартон и Клинт Иствуд, ставший знаменитым после участия в "вестернах-спагетти", т.е. итальяских фильмах о приключениях на американском Диком Западе ("Хороший, плохой, злой", "За пригоршню долларов" и др.), снятых режиссером Серджио Леоне. Леоне, кстати, начал в конце своей жизни готовить блокбастер о Сталинградской битве, но умер в разгар этих съемок. А, ведь, мог получиться, с учетом его яркого таланта, очень интересный фильм.     
Итак, две звезды Голливуда плюс закрученный сюжет - это и есть "Where Eagles Dare".   



Map









С детства считал этот фильм самым любимым из всех фильмов "про войну".     
К сожалению, "Два бойца" давным-давно не показывали по нашему ТВ, поэтому с особым удовольствием в канун Дня Победы предлагаю уважаемым читателям блога посмотреть его.   
Здесь все сошлось - и сюжет о боях за Ленинград, и прекрасные роли гигантов той Эпохи - актеров Бориса Андреева и Марка Бернеса. И, конечно, две песни, которые, что называется, "пошли с экрана в народ" и беспредельно любимы по сей день.     
Когда-то знаменитый наш ведущий радио-передачи "Встреча с песней" Виктор Татарский сказал (по памяти цитирую): "Даже если бы Никита Богословский написал за всю свою жизнь только одну песню "Темная ночь", то и тогда бы он встал в ряд Великих композиторов страны".   
Действительно, и "Темная ночь", и "Шаланды полные кефали" - две песни, написанные специально для этого фильма, пережили десятилетия и до сих - среди любимейших. Прав был Татарский: Никита Владимирович Богословский написал огромное количество потрясающих песен, и все-таки "Темная ночь" - чуть ли не лучшая среди них.   
Итак, прекрасный фильм "Два бойца" - специально к 9 мая.     
Всех с Праздником!     




Map





Profile

serfilatov
serfilatov

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com