Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Субботний кино-хит. "Двенадцатая ночь" Шекспира на экране - блеск русского театра!





И почему только эту пьесу - комедию свою - Вильям наш Шекспир поименовал "12-ая ночь"?   
Эксперты пишут, что это - в честь двенадцати дней по католическому календарю от Рождества Христова до Крещения. То есть, вся история случилась зимой. Только во всех экранизациях и постановках артисты, исполняющие роли в этой комедии, одеты по-летнему. Неужели все-все-все режиссеры были не в курсе, что на дворе у Шекспира - декабрь с январем? Или никто из тех же кино-режиссеров, снявших до 40 (!) экранизаций этого шедевра, был не в курсе, в какой сезон дело-то происходило? Да, на юге у Средиземного моря тепло, но зимний, практически Новогодний, флёр так и не появился практически ни в одной экранизации, которую довелось посмотреть за всю жизнь. У всех лето на дворе. И при чем тогда здесь 12-ю ночь?      
Впрочем, разворчался я зря. И сегодня с огромным удовольствием представляю уважаемым читателям блога любимую кинокартину 1955 года "Двенадцатая ночь" с потрясающей плеядой исполнителей - корифеев русского театра 50-х годов. Наверно, сам Шекспир был бы в восторге от того, кем и как сыгран этот спектакль на экране. Что ни роль - яркая индивидуальность! Что ни сцена - отработано на 120%!    
А тот исторический и культурологический факт, что название этой пьесы странное и не обыграно в сюжете, так, может быть, это - одна из загадок Вильяма нашего, который, как говорят историки театра, любил ставить перед зрителями вопросы своими авторскими ходами. Ну, например, как Шекспир - человек, ни разу не посетивший Италию, мог так точно описать её нравы в событиях своих пьес, сидя в Лондоне? И не случайно немцы, любящие "ордунг", назвали свою экранизацию "12-й ночи" четко и недвусмысленно - "Виола и Себастьян", чтоб в Германии не сомневались и не задавали глупых вопросов по поводу странного названия.   
Кто этот фильм ранее видел - желаю получить удовольствие ещё раз.  
А для кого "Двенадцатая ночь" в новинку - познакомьтесь с блестящей экранизацией шекспировской комедии.    







Все фильмы рубрики "Субботний кино-хит" в блоге.
     

Субботний кино-хит. Чехов. «Свадьба». «Медведь». «Шведская спичка»





В разгар шухера по поводу коронавируса хочу представить уважаемым читателям целую подборку замечательных фильмов, снятых по произведениям Антона Павловича Чехова.       
Благо, времени сейчас у всех много – сидим по домам, поэтому получите, пожалуйста, удовольствие от просмотра давних, любимых и очень классных кинокартин, каждая из которых – по-своему – смогла попасть в тональность, заложенную Чеховым в эти свои рассказы.       
А плеяда фантастических актеров – цвета советского кинематографа и театра – придает каждой киноработе шарм и высокое качество настоящих мини-шедевров.     
Особо рекомендую посмотреть эти короткометражные фильмы молодым читателям блога – возможно, Чехова они читают, а о самих фильмах даже не слыхивали. Тогда – с почином!     


"Свадьба":   







[Spoiler (click to open)]

"Медведь":   






"Шведская спичка":     







Все фильмы рубрики "Субботний кино-хит"

Субботний кино-хит. «Большой переполох в маленьком Китае»




Нет, сегодня кино будет не про коронавирус в Китае.  
Сегодня представлю уважаемым читателям один из самых необычных фильмов периода середины 1980-х годов. Это сейчас фильмы про человека-паука, эпические фэнтези и прорисованные компьютерной графикой декорации фантастических миров – норма. А тогда режиссер Джон Карпентер (John Howard Carpenter) набирался опыта в создании некоего нового кинематографического языка. И он настолько в этом преуспел, что картина, вышедшая в 1986 году,.. провалилась в прокате!
Не помог даже известнейший Курт Рассел в главной роли. А, ведь он по сию пору – в когорте ведущих актеров Америки – у Тарантино снимается… Но консервативная аудитория Америки не приняла тогда «новое слово» Карпентера в Голливуде – зато сейчас там снимают «на ура» всяческую муть, а пипл хавает.  
Так вот, Джон Карпентер просто опередил время – его «Большой переполох в маленьком Китае» («Big Trouble in Little China») стал чуть ли не культовой картиной, открывшей новую стезю в мировом кино, которую сегодня эксплуатируют все, кому не лень.
Режиссер смешал понты комедии с ужасом комбинированных страшилок. Технические решения фильма - в условиях ещё недоразвитости компьютерной техники в 1986 году - тогда произвели очень сильное впечатление.
Поэтому в рамках рубрики «Субботний кино-хит» (все фильмы рубрики в блоге) с удовольствием представляю этот неординарный мистико-боевик-комедию. Надеюсь – понравится.





Субботний кино-хит. Звездный состав – Высоцкий, Золотухин и Проклова – в фильме «Единственная»




Это был как раз тот самый случай, когда прекрасный режиссер Иосиф Хейфиц собрал блестящую актерскую команду, включившую Владимира Высоцкого, Валерия Золотухина, Елену Проклову, Вячеслава Невинного, Ларису Малеванную, Владимира Заманского, Любовь Соколову, а фильм так и не стал популярным.     

У меня есть предположение, что самая тема «адюльтера», ставшая лейтмотивом картины, в советские времена 1970-х, когда фильм и снимался, была, скажем так, «вне морали». И именно поэтому фильм пропустили, что называется, «вторым экраном», а, может быть, даже «третьим», и потому он не прозвучал.     

С другой стороны, как сказал мне один из тех, с кем мы вместе смотрели это кино на самом первом закрытом просмотре для кинопублики: «Вот показали крутой советский быт…» Действительно, в этом фильме есть эпизоды, по которым можно и сегодня представить некоторые особенности советского быта 1970-х годов. Это все мастерски снял режиссер Хейфиц, классик нашего кино ХХ века, давший дорогу таким знаменитым советским фильмам, как «Депутат Балтики», «Член правительства», «Большая семья», «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой».     

Жаль, что так в итоге и получилось – «Единственная», несмотря на все свои неоспоримые достоинства, не вошла в число самых популярных фильмов страны. Жаль, а фильм мне понравился так, что смотрел его только один раз в день премьеры, а воспоминания – на всю жизнь.   

Поэтому в канун 8 Марта с большим удовольствием выношу в рубрику «Субботний кино-хит» эту женскую кино-историю.   



Все фильмы рубрики "Субботний кино-хит".


Субботний кино-хит. Фильм «Проект Филадельфия», как история о телепортации и не только






Хотите посмотреть, что такое «путешествие по времени»? Тогда, полагаю, получите удовольствие от очень интересного фильма 1984 года об истории, которая некоторыми в США рассматривается, как подлинная.   
Этот фильм – «Филадельфийский эксперимент» («Philadelphia Experiment») – классный триллер о странном явлении случившимся в США, когда 28 октября 1943 года в ходе учений с новой техникой, проводимых американским военным флотом, исчез эсминец «Элдридж». Говорили о том, что в тот же день он неожиданно появился за сотни километров от того места, где просто «испарился». Нечто типа телепортации?   
Слухов по поводу этой истории было много – некоторые даже вспоминали эксперименты Николы Теслы, и пытались связать этот рассказ с его знаменитыми опытами.   
Странно, что ВМС США официально слухи не комментировали и… не опровергали! А вариант, когда силовики не говорят ни «да», ни «нет», всегда оставляет поле для самых смелых предположений и догадок.   
В конце концов, киношники – хоть и с большим запозданием – не смогли пройти мимо такой «вкусной» темы, и даже не только сняли по неё аж три фильма, но "раскрасили" её очень интересным поворотом сюжета.     
Сегодня представляю самый первый и, на мой взгляд, наиболее интересный и удачный вариант - «Филадельфийский эксперимент» 1984 год выхода на экраны.   




Субботний кино-хит. Фильм «Солдаты» по повести «В окопах Сталинграда»

23 февраля – День защитника Отечества, День Советской армии, День Красной армии.  
В разные Эпохи он назывался по-разному, но сбережен и стал праздником - в честь Армии нашего Отечества.  
А что такое Армия? Победы сохраняют имена полководцев, но добываются ратным трудом солдат. Недаром поэт назвал солдата «рабочим войны».    
Сегодня хочется представить фильм, который, полагаю, малоизвестен. Он был снят в середине 1950-х годов по мотивам повести Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда». В послевоенные времена это произведение даже называли «книгой, определившей целое направление нашей военной литературы», за её правдивость. Автор без прикрас рассказал о том, как воевали и жили солдаты во время Сталинградской битвы на Волге, и это стало в те годы откровением.    
В фильме «Солдаты», к слову, сыграл свою первую роль в кино Иннокентий Смоктуновский.   
А, предваряя этот фильм предлагаю вниманию уважаемых читателей блога две песни военных лет, посвященные нашим солдатам. Низкий им поклон в День защитника Отечества.    



Дмитрий Хворостовский - "Вот солдаты идут":






Леонид Утесов - "Солдатский вальс":  








Субботний кино-хит. Фильм «Из России с любовью», или как начиналась «бондиниада»





«Меня зовут Бонд, Джеймс Бонд». Эта фраза прозвучала первый раз в 1962 году в самом первом фильме о британском супермене-разведчике – агенте 007, обладающим «правом на убийство». Этот малоизвестный прежде литературный герой рассказов Яна Флеминга вмиг стал международной звездой. Мне довелось прочить некоторые истории Флеминга о Бонде, и хочу сказать – это моё личное мнение, они намного слабее фильмов. Хотя сам Ян Флеминг на предварительном показе первого фильма «бондиниады» - «Доктор No» заявил, что фильм «просто ужасен».    
Но, в результате именно кинематограф принес и автору, и его персонажу невиданную славу. На сегодняшний день создано 24 фильма о Бонде. Новая картина «Нет времени умирать» («No Time To Die») обещана к выходу в нынешнем 2020-м году. И заработала вся «бондиниада» за 58 лет своей киножизни, как говорит статистика – ни много, ни мало – 13 360 969 504 долларов. Прописью – тринадцать миллиардов триста шестьдесят миллионов девятьсот шестьдесят девять тысяч пятьсот четыре доллара. Только на прокате. Плюс – доход от продаж DVD и кассет VHS с фильмами.     
Плюс – доход от продаж аксессуаров с образом Бонда, ведь только его фраза по поводу любимого коктейля – «взболтать, но не смешивать» («shaken, not stirred») стала известной чуть ли не во всех кабаках и барах Планеты. А его рецепт – «Три доли джина Gordon, одна водки, половина Kina Lillet» стал всемирно признанным, хотя, можно полагать, его знали и до появления кинокартин.    
И сейчас, конечно, фильмы с Бондом интересуют публику. Но, тогда - в ХХ веке - они стали «откровением», а в современном мире у публики так много иных привлекательных и завлекательных мероприятий – помимо похода в кино, что только приходится удивляться, как это почти 60 лет подряд проект «бондиниады» оказывается интересен широкой аудитории в самых разных странах. Например, могу напомнить песню Владимира Высоцкого о Джеймсе Бонде. Сам не так давно её услышал в первый раз. Надеюсь, будет интересно и вам:        









В общем, из идеи приключений агента 007 от Яна Флеминга, который сам служил в английской разведке, получился вполне себе успешный международный проект. И сегодня хочется напомнить уважаемым читателям и зрителям блога, с чего «бондиниада» начиналась. Роль Джеймса Бонда сыграли в разные десятилетия разные актеры, и, полагаю, у зрителей есть свои предпочтения – кто лучший. Сам останусь при своем мнении, что классика Бонда – это Шон Коннери. Хотя сам выдающийся шотландец так не считает – он даже критиковал эти фильмы со своим участием.          
Итак, сегодня второй по счету фильм – «Из России с любовью» («From Russia with Love»), вышедший после дебютного «Доктора No» от 1962 года. Здесь Бонд противостоит русским, а буквально через несколько лет – в других фильмах – уже сотрудничает с советскими органами. В общем, как говорится, Бонд «колебался вместе с линией».        
Ещё занятно, что в отличие от других серий «бондиниады» этот фильм не был обласкан критикой и организаторами различных кинофестивалей. Одна номинация за «Лучшую песню» плюс премия «BAFTA» за лучшую операторскую работу. Не густо… Сама BAFTA – это «The British Academy of Film and Television Arts» (Британская академия кино и телевизионных искусств), английский аналог «Оскара».      
Сейчас перед просмотром, как в былые времена в кинотеатрах, вместо кинохроники демонстрируем не только малоизвестную песню Высоцкого, но и напоминаем замечательную песню из представляемого сегодня фильма в исполнении Мэтта Монро.  




  



Для меня эта музыка – один из шедевров среди кино-мелодий. Даже написал когда-то для неё русский текст – но об этом как-нибудь в другой раз. И, возможно, из-за неё сейчас и выбрал для представления «бондиниады» именно эту кинокартину.  




Субботний кино-хит. Вестерн-самурай «Красное солнце» с интернациональным составом кино-звезд






Трудно припомнить другой такой фильм, чтобы в нем сразу приняли участие кино-звезды первой величины из Америки, Европы и Японии. А здесь, в вестерне 1971 года «Красное солнце» - и Ален Делон, и Урсула Андрес, и Тосиро Мифуне, и Чарльз Бронсон. Просто сборная мира.    
Режиссер Теренс Янг, снявший до этого два первых фильма «бондиниады» - «Доктор No» и «Из России с любовью», в «Красном солнце» показал, что можно замешать вестерн на самурайском духе. И это ему удалось. История японского самурая, попавшего в Америку и столкнувшегося с массой препятствий, в том числе, в лице местных бандитов с Дикого Запада, держит зрителя в напряжении все два часа этого захватывающего действа.    
В мировом кинематографе, где были и американские вестерны, и итальянские «вестерны-спагетти», появился этот совершенно необычный «вестерн-самурай». Рекомендую посмотреть. С таким подбором актеров и с такой фабулой «Красное солнце» стало фильмом, из ряда вон выходящим. И повторов-эпигонов мне не встречалось.    



Субботний кино-хит. «Каждый вечер в одиннадцать» и «Кто поедет в Трускавец?»




Да-да, сегодня, в знак благодарности многочисленным друзьям, которые поздравили меня с днем рождения, представляю в рубрике «Субботний кино-хит» два очаровательных фильма о любви. Это давние киноновеллы.    
Одна – по рассказу азербайжданского писателя Анара Расул оглы Рзаева «Я, ты, он и телефон», опубликованного в свое время в «Литературной газете» и произведшего такое впечатление на читателей, что один из них – драматург Эдвард Радзинский сразу написал сценарий для фильма, который получил название «Каждый вечер в одиннадцать». Да простит меня очаровательная Маргарита Володина, но весь фильм «солирует» обаятельнейший Михаил Ножкин. Они и сыграли две главные роли в этом фильме, который тогда пользовался немалым успехом.






Вторая картина также сделана практически на истории двух человек. Эта кинолента под названием «Кто поедет в Трускавец?» – экранизация известной в 1970-е годы повести Максуда Ибрагимбекова. И опять две главные роли в исполнении Маргариты Тереховой и Александра Кайдановского. И опять любовный дуэт. И опять проникновенный лирический фильм.
Эти любовные дуэты как-то, на мой взгляд, объединили два повествования, превратившиеся в хорошее, если хотите – камерное, кино. Поэтому сегодня предлагаю их Вашему вниманию, дорогие друзья и уважаемые читатели блога.












Субботний кино-хит. Фильм «Прокол» и новая ипостась Джона Траволты






В своих первых фильмах Джон Траволта предстал, как танцор и певец, после чего ему прочили карьеру в новых мюзиклах. Действительно, одна только «Лихорадка субботнего вечера» вознесла молодого актера на небывалую высоту – молодежь начала танцевать, как он, одеваться, как Траволта. А следующий фильм – музыкальная комедия «Бриолин» с Оливией Ньютон-Джонс – чуть ли не окончательно утвердил Джона в музыкальном жанре.
Однако, уже спустя несколько лет он с блеском поменял амплуа, отошел от «песенок», и достиг таких высот, что культовое «Криминальное чтиво» без него представить трудно – Тарантино угадал с актером на одну из главных ролей. И никто тогда не сожалел, что Траволта уже не поет.
А между этими двумя этапами его творчества был очень интересный и, насколько знаю, не слишком известный у нас остросюжетный детектив «Прокол». Его режиссер – любимый мною Брайан де Пальма, который, на мой взгляд, снимал только качественные киноленты. И «Прокол» из этого ряда. Приятного просмотра: