?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино





Фильм 1980 года «Somewhere in Time» («Где-то во времени») это – пронзительная мелодрама с прекрасными исполнителями, которая, к сожалению, была малоизвестна в нашей стране. Красавец-актер с трагической судьбой Кристофер Рив (Christopher Reeve), ставший знаменитым после своей главной роли в культовом для США фильме «Супермен», и красавица Джейн Сеймур (Jane Seymour), прославившаяся в одном из фильмов бондониады «Live and Let Die»Живи и дай умереть») – что ещё нужно для проникновенной киноистории о потрясающей Любви?     
Сюжет странный и редкостный – молодой человек влюбляется в фотографию девушки, которая жила почти век назад, и силой воли переносится в те годы, чтобы встретить свою возлюбленную. Кажется, это – единственный случай, когда в мировом кино был рассказана столь трогательная история, хотя ремейков всяких-разных мы насмотрелись вдоволь.  

Возможно, в трагической жизни Кристофера Рива, который в расцвете сил сломал позвоночник, упав с лошади в ходе съемок, эта картина «Somewhere in Time» осталась, как самое светлое явление в творчестве. Да, были четыре серии «Супермена», и образ любимого американцами героя, сыгранный Ривом, стал каноническим, однако, для меня он остается тем самым артистом, который рассказал зрителю трогательную сказку о Вечной Любви.




Map








Среди фильмов любимейшего моего режиссера Серджио Леоне есть один не слишком известный, но очень классный, под названием «Однажды была революция». Для многих Серджио остался в памяти, как автор «вестернов-спагетти», то есть, вестернов об американском диком Западе, снятых итальянцем. Также для большинства зрителей – Леоне автор эпопеи «Однажды в Америке», которая известна на весь мир.
А вот этот фильм под именем «Однажды была революция» остается в тени других потрясающих картин итальянского мастера, среди которых можно напомнить и «Однажды на Диком Западе», и «Хороший, плохой, злой», и «За лишнюю пригоршню долларов», etc. Каждый из этих фильмов славен интересным сюжетом и блистательными актерскими ансамблями – звезда к звезде, и в большом количестве. Практически все самые яркие и знаменитые актеры Голливуда снимались у Леоне.     
Не отошел режиссер от своих принципов и в случае съемок фильма о годах Мексиканской революции в начале ХХ века. Сюжет завлекает, актеры – высшего уровня: Род Стайгер, Джеймс Кобурн. Заметим, что в разных странах этот фильм шел под разными названиями, например – «За пригоршню динамита» и др. Возможно, западную публику смущало слово «революция»?
Как бы то ни было, фильм получился стильный и впечатляющий – одна игра Рода Стайгера чего стоит! Он как будто наслаждается тем, что может играть на экране каждой черточкой своего выразительного лица. Редко в кино увидишь столь высокое исполнительское искусство, да ещё режиссер дал великому актеру возможность продемонстрировать во всей красе свой драматический дар.
Здесь Леоне дал актерам "высказаться" и проявить свой талант - ведь, в фильме камера не столько "скользит по лицам", сколько "вглядывается в них". Крупных, неторопливых планов здесь больше, чем в сотне иных кинокартин. Пусть поправят профессионалы, но мое впечатление именно таково.     
Одним словом – выставляю этот не очень громкий, но очень качественный фильм в рубрике «Субботний кино-хит». Это – настоящий «хит». Посмотрите и убедитесь в этом сами.   




Map









Да, если Вы хотите посмеяться от души, то Вам - сюда, на просмотр давней немецкой кинокомедии "Привидения в замке Шпессарт". Прошло без малого полвека, если не более, а этот фильм был сделан столь остроумно и тонко, что и сегодня вызывает улыбку, смех и создает, в конечном итоге, хорошее настроение.    
Его продолжение "Прекрасные времена в Шпессарте" стало провалом - оно было не смешно, и, тем более, на этом фоне первоначальный замысел - отправить привидения из Средних веков в Германию 60-х годов - оказался не только откровением, но и феерической комедией, фабулу которой, не уверен, чтобы повторил даже всеядный Голливуд.    
Итак, пристегните ремни - привидения приближаются!    




 
Map








Этот фильм мог бы получить с десяток «Оскаров» сразу. Но этого не состоялось по той простой причине, что фильм – к его несчастью – вышел в один год, в 1997-м, вместе с «Титаником» Джеймса Кэмерона, который забрал тогда 11 наград Киноакадемии США. А та картина, о которой идет речь, была номинирована на 10 «Оскаров», но получила только два – «Лучшая женская роль второго плана» и «Лучший адаптированный сценарий».  
Речь идет о шикарном детективе «Секреты Лос-Анджелеса», который ставлю в ряд лучших фильмов конца ХХ века. Более того, эти «Секреты», на мой взгляд, самый русский - по духу - фильм в Голливуде. Он пропитан тем неуловимым флером таланта и привлекательности, который влечет пересматривать и пересматривать лучшие отечественные кинокартины. Уже здесь писал, что только «Девять дней одного года» смотрел в жизни десятки раз, настолько он, что называется, притягивает.    
Вот и «Секреты Лос-Анджелеса», когда купил кассету в конце 90-х, посмотрел сразу раз шесть в течение одной недели. Никак не мог оторваться от экрана. Да, прекрасный актерский состав – это, кстати, был дебют Рассела Кроу, да, закрученный сюжет - но подобных фильмов в Голливуде немало. А этот просто завораживает. Посмотрите "Секреты Л.А.". Возможно, почувствуете такое же. В любом случае, фильм очень классный!




Map









Французская кинокомедия "Великолепный" шла на наших экранах в 70-е годы и имела большой успех. Прежде всего, благодаря участию в фильме двух очаровательных героев - одного играл Жан-Поль Бельмондо, а героиню - красотка Жаклин Биссет. Дует получился на загляденье! 
Если не ошибаюсь, это был первый фильм с Жаном-Полем Бельмондо, который вышел на советский экран. И его появление стало приятным открытием для зрителей. Уже потом были куплены в прокат другие знаменитые картины, где главные роли играл этот замечательный мастер, ставший у нас любимцем. 
А вот для Жаклин Биссет фильм "Великолепный" отличился не только демонстрацией расцвета её красоты, но и, возможно, стал одним из самых успешных. Дело в том, что французская красавица английского происхождения (родилась в Англии, мать - француженка) отправилась в США покорять Голливуд, но не снискала там той степени зрительской любви и успеха, какие, полагаю,  могла бы получить в Европе. Её долгий роман с нашим эмигрантом-танцовщиком Александром Годуновым (Жаклин тянуло к русским?) занимал в те годы на страницах американских журналов больше места, чем материалы о её профессиональной карьере. Даже сыграв в очередной постановке "Анны Карениной", она так и не поднялась на голливудский Олимп, оставаясь вне центра внимания тамошнего кинематографа.  
Биссет сама призналась в одном интервью: "В Америке не снимают интеллектуальное кино... Многие кассовые фильмы снимаются для подростков и выглядят ребячеством, роль в них не делает тебе чести. Многие актрисы, которых я знаю, разочаровываются в своей работе, но нужно приспосабливаться к реальности".     
Прекрасные глаза Биссет не стали залогом участия в самых известных фильмах "фабрики грёз", хотя её регулярно приглашали в фильмы, которые можно назвать "проходными". Видимо, для жестких американцев французская красота была не столь привлекательна...   
Итак - великолепный фильм "Великолепный".   




Map





    



Среди отечественных фильмов довоенной поры выделяю, чуть ли не с детских лет, лирическую комедию «Сердца четырех». В ней сошлось все, что нравится зрителю. Лучшие актрисы той Эпохи, красавицы – Валентина Серова, от любви к которой потерял голову великий писатель Константин Симонов, и Людмила Целиковская – кинозвезда первой величины. Замечательная музыка и песни – одна только фраза «Все стало вокруг голубым и зеленым» вошла в фольклор. Легкий и веселый сюжет. Комедия положений.  
Вообще – фильм получился такой замечательный, что до сей поры смотреть его – одно удовольствие. Чего и желаю уважаемым читателям и зрителям блога.  
На улице – лето. И «Сердца четырех» – комедия летняя. Полагаю, что, да – всё сошлось.  




Map









Мне искренне жаль, что такой яркий актер, как Джордж Сигал, вспыхнувший звездой в классическом детективе «Меморандум Квиллера» так и не раскрыл свой талант. Его мало снимали по той причине, что, как говорили злые языки, он в Голливуде слыл «левым». То есть, его родители – выходцы из России – симпатизировали в годы Второй Мировой войны СССР, а известно, что люди с подобными взглядами не имели в США хоть какой-то перспективы. В ходе кампании «охоты на ведьм», учиненной в США после окончания войны русофобами и антисоветчиками типа сенатора Маккарти и Ко, левые, в первую очередь деятели искусства, были запуганы и полностью дискредитированы. Великий Чарли Чаплин, симпатизировавший коммунистам, был вынужден эмигрировать в Швейцарию под давлением бесновавшихся ультрас. Эта публика во второй половине 1940-х годов до коликов испугалась и сами себя убедили, что после нашей Победы над фашизмом «Сталин посадит в Белый дом своего президента».
Вам истерика той Эпохи ничего не напоминает? Американские русофобы обвиняют Москву сейчас ровно в том же – мол, русские «посадили на царство» Трампа. У них фобии десятилетиями не проходят. У них целый министр обороны Форрестол в конце 1940-х даже выбросился из окна с криком «Русские идут! Они уже здесь!»
И вот под этот каток американской истерии попал прекрасный актер Джордж Сигал. Один его выразительный, чуть ироничный взгляд с экрана должен был принести ему массу новых ролей, но, не сбылось. Голливуд – это организация политическая. Со всеми, так сказать, вытекающими...
Впрочем, на мой вкус, одним своим появлением в главной роли нестареющего «Меморандума Квиллера» Сигал оставил свой очень красивый и очень запоминающийся след в мировом кинематографе. А, коли рядом с ним здесь сыграли свои выразительные роли и красавица Сента Бергер, и классики актерского цеха британского и немецкого кинематографа – Алекс Гиннес и Макс фон Сюдов, да ещё Джон Барри написал незабываемую музыку «Wednesday’s Child», то этот фильм оказался самого высокого уровня.
Уверен, что многие видели его. Также уверен, что все получат большое удовольствие от нового просмотра.





</lj-embed>
Map









Среди «звезд» итальянского кино середины ХХ века выделяются две супер-звезды – София Лорен и Марчелло Мастроянни. В те годы любой фильм с Её или Его участием был обречен на большой успех. Магия их таланта была столь огромна и безгранична, что эта пара являлась любимцами не только итальянской и европейской, но и советской публики. Наравне с самыми яркими отечественными актерами и актрисами. София и Марчелло периодически посещали нашу страну, прежде всего, в связи с проведениями Московских международных кинофестивалей. И встречали их, как Королеву и Короля.       
Подобная слава зарубежных знаменитостей особо забавно как-то раз проявилось, когда в Москву на Кинофестиваль прилетел из США Ричард Бартон (мы представили его здесь в рубрике «Субботний кино-хит» вместе с фильмом «Только для орлов»). Так вот, Ричард Бартон приезжает в гостиницу «Россия», где жили гости, и в зале которой проводились гала-просмотры официальной программы Кинофестиваля. Подходит к стойке «Reception» и ждет в очереди минут 20-30, пока ему не уделит время администратор. Наконец, Ричард не выдерживает и с напором спрашивает: «Вы что, не видите, что я – Бартон? Срочно дайте мне ключи от номера!» В ответ раздается: «А кто такой Бартон?» После этого знаменитый на всю Америку и Европу актер, которого в СССР совсем не знали, в гневе разворачивается и уезжает назад в аэропорт. Кинофестиваль он  проигнорировал.    
Такая история не могла случиться ни с обожаемой в у нас Софией Лорен, ни с обожаемым у нас Марчелло Мастроянни!
Надеюсь, что уважаемым читателям блога будет приятно окунуться в атмосферу прекрасного итальянского – практически, классического – кино начала 1960-х. Итак, одна из лучших лирических комедий той поры – «Брак по-итальянски».
Замечу, что вышел фильм в черно-белом варианте (как на фото), а ныне его, по новой традиции, раскрасили.)))    





Map









Пожалуй, в разгар летних отпусков и каникул будет уместно напомнить в рубрике «Субботний кино-хит» знаменитую кинокомедию «Три плюс два». В тот год, в начале 1960-х, когда фильм вышел на экраны, он произвел впечатление «новой волны в советском кинематографе». Действительно, кто до этого в СССР снимал фильмы про отдых на берегу теплого моря? Про работу на заводе снимали, про войну снимали, про бюрократов снимали, да много ещё, про что были фильмы тех лет - кроме… кино «про отдых». Более того этим «вызовом», предложенном в фильме, стал «отдых дикарями», а не «в санатории». Как представляется, в такой форме знаменитая политическая «оттепель» той Эпохи выходила на экран вместе с героями этой лирической комедии.
Прекрасный актерский состав с первыми красавицами советского кино двумя Наташами – Фатеевой и Кустинской, с набиравшими популярность Андреем Мироновым и Евгением Жариковым – не мог не привлечь зрителей. Если не ошибаюсь, фильм собрал в кинотеатрах десятки миллионов зрителей в те годы, да и сейчас нет-нет его и покажут по одному из телеканалов.
И тем не менее, представляю эту замечательную комедию уважаемым читателям блога по той простой причине, что у нас лето, сезон отпусков и каникул, и вообще хочется улыбнуться и немного взгрустнуть о прошлом…



Map










Мне искренне жаль молодых людей, которые не видели на экранах культовые фильмы французского кинематографа 1950-1970-х годов. Для них – сегодняшний сеанс (не последний) – о классике французского кино. А для знатоков и обожателей (иного слова и не подберу) французского кинематографа той Эпохи – сегодня маленький подарок. Надеюсь, оцените.
На мой взгляд, и та кино-Эпоха, и те кино-гении вряд ли будут во Франции когда-либо превзойдены. Они сотворили Кино Франции, а следующие за ними поколения ничего не предложили взамен – либо в продолжение – классики актерской работы Жана Габена или режиссуры Луиса Бунюэля, искрометной работе перед камерой супер-талантливых Жана-Поля Бельмондо и Аллена Деллона, изысканной красоте Катрин Дэнёв и Мари Лафоре.
И ещё – чтобы никто из великих французов не обижался – фантастической плеяде вышедших из глубин народа любимцев: Фернадель, де Фюнес и масса других замечательных «кино-звезд». Там было столько громких имен, что и не перечесть!
И где, собственно, их наследники теперь?..
Да, в ту пору эти французские классики вызывали высокое уважение к их талантам со стороны зрителей-мужчин, а, более того, «восторг и трепет» женских сердец, как по всей Европе, так и в нашей стране, поскольку уровень итальянского (к нему мы ещё вернемся) и французского кинематографа тех лет взлетел до «космических высот» – как в Эпоху полета Гагарина было принято именовать вершины мастерства в любом деле.
В начале 1960-х состоялась Великая Эпоха Человечества - вот почему я и затеял этот разговор в рубрике "Субботний кино-хит", как "зеркало", как "эхо" той Эпохи. Хотелось бы, "Чтобы помнили". Как минимум... Иначе, будет как у Шекспира: "Пала связь времен!" Когда я задумываюсь над этим и часто вижу проявления этой столь грустной тенденции, хочется вернуть "ищущих знаний" к культурному сокровищу - даже не далеких предков - а ещё живущих Классиков недавней Эпохи.
Сегодня – один из самых известных когда-то фильмов с участием и мэтра французского кино Жана Габена, и тогда только-только начинавшего свой блистательный путь - ещё совсем юного Аллена Деллона.
Фильм с неброским названием «Мелодии из подвала» ("Melodie en Sous-Sol") стал очень важным событием во французском кино – как будто на границе 50-х и 60-х годов неоспоримый мэтр и лидер Жан Габен, прославившийся ещё с 30-х годов фильмом режиссера Марселя Карне «Набережная туманов», как бы передавал эстафету Славы Французского Кинематографа восходящей звезде – Аллену Деллону!
Мне, например, этот фильм, это дуэт Мастеров представляется именно так.
Но, не два великих артиста оказались повинны в том, что название фильма совсем не соответствует и сюжету этого боевика, и этой трогательной совместной работе двух Личностей – мэтра уходящей, и мэтра наступавшей Эпох французского кино на переходе от 1950-х к 1960-м.
Полагаю, что это первое приближение к классическому французскому кинематографу в нашей рубрике «Субботний кино-хит» получит продолжение. Тем более что есть о чем рассказать, и что показать.  
В Сети существуют два варианта это фильма: как "черно-белый" - именно так фильм был снят в 1963 году (и таким я его увидел в начале 70-х); так и "раскрашенный, цветной" уже с использованием нынешней компьютерной графики.     
После некоторых сомнений - представляю все-таки цветной вариант. Хотя, в 70-е годы был увлечен этой киноисторией ещё в ч/б формате.  






Map










Пожалуй, у великого итальянского режиссера Федерико Феллини самым знаменитым фильмом стала "La Dolce Vita" ("Сладкая жизнь").   
Были у него и "Ночи Кабирии", и "Восемь с половиной", и "Сатирикон Феллини", и многие другие выдающиеся фильмы. Однако, именно "Сладкая жизнь" оказалась тем, если хотите, "кино-манифестом" послевоенной Европы, который был воспринят, как глоток свежего воздуха, спустя полтора десятка лет после окончания Второй Мировой войны. Да, Италия, как и вся Европа, вздохнула воздух мирной жизни со всеми издержками, сопутствовавшими этой метаморфозе перехода от войны к миру.     
Фильм вышел в 1960 году, но оказался столь мощным, что по сей день его ставят в пример. Это - кинематограф самого высокого качества. Участие в съемках набиравшего тогда творческую силу Марчелло Мастрояни и шведской секс-бомбы Аниты Экберг (как европейский вызов самой Мерелин Монро, блиставшей тогда в Голливуде) - это само по себе стало умным режиссерским ходом, которым афишы привлекали публику.  
Снялся здесь и малоизвестный в тот год Адриано Челентано, который только в 1961-м прославился в Сан-Ремо. Интересно и то, что фамилия фотокорреспондента Папараццио, одного из героев фильма, стала теперь нарицательной - ныне словом "папарацци" называют любого настырного фотокорра мира.    
Для меня было интересно также увидеть, какой выглядела городская Италия вдали от столичного центра Рима в начале 1960-х годов. Мне представляется, что тогда все эти пейзажи были в чем-то похожи на поднимающиеся тогда московские новостройки, например - в Черемушках.
Вот так из маленьких режиссерских побед и находок родился Большой Успех "Сладкой жизни".
Очень рекомендую посмотреть этом шикарный фильм.



Map









Этот французский фильм о семейной драме молодой пары был сделан по необычной схеме - "два фильма в одном": в первой серии - интерпретация событий от лица молодого мужа, во второй серии - те же самые события в изложении молодой жены.
Это очень интересно с точки зрения восприятия одних и тех же дней и событий в жизни молодоженов с двух углов - мужского (1-я серия) и женского (2-я серия). Если хотите - Инь и Янь в чистом виде.  
Впечатление производит, хотя и снят был этот фильм в 1964 году. В тот же год он прошел по нашим экранам. Более того, сам Вячеслав Тихонов озвучивал перевод мужской роли француза.   
С тех пор фильм запомнился, как нечто необычное.    
Любителям психологических драм очень советую к просмотру. Как и всем уважаемым читателям блога.
Это все-таки - неординарное кино-явление.  





Map









Среди фильмов, которые были сняты в Голливуде о Второй Мировой войне, на мой взгляд, полно ерунды и чепухи. Но, полагаю, этот фильм - "Where Eagles Dare" ("Где только орлы смеют"), название которого я бы перевел "Только для орлов", заслуживает того, чтобы быть в числе редких удач.    
Не уверен, что он шел на наших экранах, хотя был выпущен в 1968 году. Поэтому предлагаю его вниманию уважаемых читателей блога.    
В главных ролях - знаменитый после женитьбы на суперзвезде кино Элизабет Тейлор актер Ричард Бартон и Клинт Иствуд, ставший знаменитым после участия в "вестернах-спагетти", т.е. итальяских фильмах о приключениях на американском Диком Западе ("Хороший, плохой, злой", "За пригоршню долларов" и др.), снятых режиссером Серджио Леоне. Леоне, кстати, начал в конце своей жизни готовить блокбастер о Сталинградской битве, но умер в разгар этих съемок. А, ведь, мог получиться, с учетом его яркого таланта, очень интересный фильм.     
Итак, две звезды Голливуда плюс закрученный сюжет - это и есть "Where Eagles Dare".   



Map









С детства считал этот фильм самым любимым из всех фильмов "про войну".     
К сожалению, "Два бойца" давным-давно не показывали по нашему ТВ, поэтому с особым удовольствием в канун Дня Победы предлагаю уважаемым читателям блога посмотреть его.   
Здесь все сошлось - и сюжет о боях за Ленинград, и прекрасные роли гигантов той Эпохи - актеров Бориса Андреева и Марка Бернеса. И, конечно, две песни, которые, что называется, "пошли с экрана в народ" и беспредельно любимы по сей день.     
Когда-то знаменитый наш ведущий радио-передачи "Встреча с песней" Виктор Татарский сказал (по памяти цитирую): "Даже если бы Никита Богословский написал за всю свою жизнь только одну песню "Темная ночь", то и тогда бы он встал в ряд Великих композиторов страны".   
Действительно, и "Темная ночь", и "Шаланды полные кефали" - две песни, написанные специально для этого фильма, пережили десятилетия и до сих - среди любимейших. Прав был Татарский: Никита Владимирович Богословский написал огромное количество потрясающих песен, и все-таки "Темная ночь" - чуть ли не лучшая среди них.   
Итак, прекрасный фильм "Два бойца" - специально к 9 мая.     
Всех с Праздником!     




Map





Только что вернулся из командировки и возобновляю работу на блоге.    
Сегодня в рубрике "Субботний кино-хит" удивительная для меня картина. С того момента, когда услышал песню "Love Story" и мечтал посмотреть этот фильм, до того момента, когда я его посмотрел, прошло... четверть века. Эта мелодрама вышла в 1970 году и сразу же стала знаменитой, благодаря изумительной музыке Френсиса Лея (Francis Lai) и его потрясающей песне. Первый её исполнитель - Анди Уильямс (Andy Williams) стал, на мой взгляд, лучше любого промоутера для этого фильма.    
Так вот, мечта увидеть "Love Story" не пропадала годами, но, к сожалению, эту картину у нас не показывали, а в тех странах, куда начал молодым ездить по командировкам, она по экранам уже прошла. Видео-кассеты в продаже также не нашел.    
Наконец, когда в 1998 году мне подарили это видео, меня постигло... разочарование. Фильм не произвел такого ошеломляющего впечатления, которое я ждал годами из-за того, что знал песню наизусть и слушал её чуть ли не каждый день.   
Однако, фильм-то очень хороший - одна из лучших картин Голливуда. Недаром зрители называют его "шедевром". И артисты - Райан О'Нил (Ryan O'Neal) и Али МакГроу (Ali MacGraw) стали после него знаменитыми. И проникновенный "кино-слоган" был использован для этого фильма - «Love means never having to say you're sorry» ("Любовь, это когда ты ни о чем не жалеешь").
Посмотрите "Love Story". Послушайте эту фантастическую музыку Френсиса Лея:    




Map





Если на прошлой неделе я опоздал с представлением нового фильма в рубрике «Субботний кино-хит» на сутки, то ныне – опережаю график на те же сутки. Дело в том, что одна моя командировка продолжает другую, и интервал между ними – всего четыре дня, и по субботам я - в дороге.    
Тем не менее, наблюдая за оживленной реакцией уважаемых читателей блога на новую рубрику, представляющую любимое мною кино, не могу не поддержать Ваш искренний интерес. Продолжаем! 
Прекрасного нашего актера Вячеслава Тихонова практически все помнят в роли Штирлица. Многие отдают должное его таланту, проявленному в фильмах «Доживем до понедельника», «Дело было в Пенькове», «Мичман Панин».  
Но есть в его творческой биографии одна кинокартина, которую видел я в юные годы, и с тех пор не отмечал, чтобы она вернулась к зрителю. Называется тот фильм «ЧП» («Чрезвычайное происшествие»). Может быть, кто-то меня поправит, и скажет, что "фильм не забыт", то буду рад. В любом случае хочу напомнить уважаемым читателям блога и о любимом артисте Вячеславе Тихонове, и о хорошем «боевике» под названием «ЧП». 



Map





Новая кинокартина в рубрике "Субботний кино-хит" (простите за опоздание - был в командировке). Это - прекрасная экранизация знаменитой рок-оперы "Hair" ("Волосы"), которая шла на Бродвее в годы войны США во Вьетнаме. Странно, что этот фильм одного из лучших режиссеров Голливуда ХХ века - Милоша Формана - не демонстрировался в нашей стране. Хотя он имел для этого все предпосылки за свой антивоенный настрой против американской агрессии во Вьетнаме, что особо ценилось в те времена в Москве.  
Более того, музыка из рок-оперы, а, стало быть - из этого фильма, вошла в плеяду хитов 70-х годов. Одна только "Let The Sunshine In!" исполнялась в ту пору многими ведущими певцами. У нас и эта песня, и другие музыкальные номера из бродвейской постановки пользовались тогда большим успехом у молодежи.   
Поэтому, так и не дождавшись выхода такого классного мьюзикла на наш экран, делаю свой шаг для того, чтобы все-все-все, кто его никогда не видел, уделили этому пару часов своего времени. Уверяю Вас - не пожалеете! 





Map









Если и есть на свете кинофильм, который я за всю жизнь смотрел наибольшее число раз, то это - "Девять дней одного года".  
Вышедший на рубеже 1960-х он впитал ту самую неповторимую атмосферу научного творчества, желания сделать Большое дело для людей, раскованность в поисках абсолютно новых явлений атома и много другое, о чем сегодня вспоминается, как о времени Великих Надежд.  
Один только актерский состав - это элита советского кинематографа: Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Лев Дуров. Сейчас их имена звучат, как легенды, а в те годы эти фантастически талантливые артисты только-только начинали свой путь к всенародной славе.   
Да и вообще, фильм произвел на меня столь большое впечатление, что, повторюсь, пересматриваю его чуть ли ни кажый год, подпитываясь той доброй энергетикой, что просто струится с экрана.  
Те, кто видел прежде этот кинематографический шедевр, надеюсь, получат удовольствие от его просмотра ещё раз.  
Для тех же, в основном - молодых, кому не доводилось посмотреть "Девять дней одно года", желаю встречи с очень классной кинокартиной.




  
Map





Сегодня продолжу новую рубрику "Субботний кино-хит" давним, но очень запомнившимся мне фильмом "Охотники за каучуком". Со школьной поры он остается одним из самых интересных, что довелось увидеть на экранах.
В двух словах об этом немецком фильме, который попал в Москву вместе с трофеями после Победы в Великой Отечественной войне. Тогда подобные фильмы так и называли - "трофейные".
Фабула такова: в 19 веке англичанин Генри Уикем отправляется в Бразилию за семенами редкого дерева Гевея, которые использовались в производстве каучука
. Приключения и закрученный сюжет - гарантированы:


Map





"Вот так, вот так - живет Америка с Европой.
Вот так, вот так - а у нас всё через жоп..." - пел когда-то Игорь Тальков.
А вот здесь - как она жила, сама Америка, безо всяких сентиментов (со скидкой на любовь Голливуда) в 30-х годах.
И некоторые - очень наблюдательные - жители, особенно, в глубинке США, как-то стали напряжены в последнее время по поводу того, что Великая Депрессия 30-х годов может реикарнироваться в "Великую Депрессию 2.0" годов 2010-х.
А потому и напоминаем, о чём было "кино 30-х", в атмосферу которых Америка имеет все шансы возвратиться в новой реинкарнации.
"Ничего личного - это бизнес"...
Но, - каков фильм!

Map





Profile

serfilatov
serfilatov

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com